表演创作手册

总序／张会军

序言／罗锦瞵

序言／孙惠柱

引言

上篇 西方表演理论史

第一章 表演理论的起源与发展

（一）表演艺术之源头

1．古希腊戏剧的表演

2．古希腊剧作家对表演的贡献

3．古希腊戏剧专家罗锦鳞教授的论述

4．古希腊戏剧最值得借鉴的表演理念

（二）哲学家的表演理论《诗论》《诗学》《涛艺》

1．柏拉图的《诗论》

2．亚里士多德的《诗学》

3．贺拉斯的《诗艺》

（三）文艺复兴时期剧作家的表演理论

1．莎士比亚（1564-1616）

——英国伟大的诗人与剧作家

2．狄德罗（1713-1784）

——法国启蒙思想家、哲学家

3．莱辛（1729-1781）

——德国美学家、剧作家、文艺评论家

4．歌德（1749-1817）

——德国诗人、剧作家、导演、思想家

5．席勒（1759-1805）

——德国哲学家、剧作家、诗人

（四）演员的表演艺术理论

I．泰马（1763-1826）

——法国杰出演员、表演艺术改革者

2．罗西（1820-1890）

——意大利悲剧演员大师

3．亨利·欧文（1839-1905）

——英国悲剧表演大师

4．萨尔维尼（1829-1916）

——意大利著名悲剧演员

5．哥格兰（1839-1909）

——法国喜剧表现派大师

（五）体验派与表现派论争的轨迹

1．柏拉图的“理式说”与亚里士多德的“摹仿说”

2．实践中的“情感派”与“理智派”

3．两派争论的焦点

4．戏剧家黄佐临如是说

5．中国20世纪60年代两派的论争

（六）“体验派”与“表现派”争论焦点

1．舞台上表演是否要动真情

2．对待感情与理智的关系

3．对“双重”的不同解读

4．演员与角色的关系

5．排演中的不同强调

（七）“体验派”、“表现派”的融合与统一

1．差异有时来自风格题材

2．“体验”和“表现”的互补

3．“体验”和“表现”的交叉重叠

4．表演实践中的综合运用

5．两派争论对教学的启示

第二章 表演理论的系统完善

一、斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）

——俄国导演、演员、戏剧教育家和戏剧理论家

（一）“体验派”演剧体系的建立

1．“体系”总结了现实主义戏剧传统

2．促成体系的关键人物契诃夫与丹钦科

3．斯坦尼斯拉夫斯基体系的组成

4．体验学说的理论依据

5．“斯氏体系”的真髓

（二）斯氏演剧体系的传播与发展

1．美国表演学派中的“方法派”

2．斯氏体系在电影界的传播

3．斯氏体系在中国的传播

（三）全面、正确地理解“体系”

1．体系不是教条与准则

2．克服歪曲、误解“体系”的倾向

3．克服唯我独尊，绝对真理的倾向

4．防止对斯氏的误读

5．童道明先生如是说

（四）质疑、背叛、继承中的发展

1．质疑首先来自俄国

2．中国教授学者的质疑

3．背叛质疑中的发展

二、梅耶荷德（1874-1940）

——俄国著名导演、演员、戏剧理论家

1．假定性的现实主义戏剧

2．“有机造型术”的理论

3．梅氏表演训练体系

4．舞台新形式的创造者

5．梅氏表演艺术的观念

6．演员应具备的素质条件

7．探索的创新精神

三、瓦赫坦戈夫（1883-1922）

——俄国著名导演、戏剧理论家

1．“幻想现实主义”的创立者

2．“表现”与“体验”的整合

3．把“剧场性”请回剧场

4．信念与情感——表演艺术的基石

5．对创作、排演的要求

6．充满阳光的乐观主义

四、戈登·克雷（1872-1944）

——英国戏剧理论大师和著名导演

1．象征主义戏剧的表演原则

2．“演员”是“超级傀儡”

3．用才智将理智与情感导向艺术高境界

4．到戏剧圈外去找灵感

5．舞台美术的创新与改革

五、莱因哈特（1873-1943）

——德国著名导演、演员

1．博采众长融会古今

2．不摹仿别人不重复自己

3．广泛的演出风格与观念

4．尊重演员创作、反对明星制

5．艺术实践中的创造性成果

6．赋予传统戏剧以现代生命

六、米·契诃夫（1891-1955）

——俄国著名演员、表演训练大师

1．表演方法论的宣言书

2．“梦幻写实主义”戏剧观

3．创造性的想象力

4．“想象的形体和想象的中心”

5．“双重意识”理论

6．戏剧活的核心是演员与观众的关系

7．关于“气氛”的理论

8．形体动作“四兄弟”理论

9．关于“心理姿势”的理论

……

第三章 表演理论反判创新多元期

下篇结语 并非走向终结，而是走向多元

下篇 西方表演训练方法

第四章 斯氏体系的表演训练及其发展

第五章 格洛托夫斯体系为主的表演训练

第六章 关于“生命感觉”的表演训练

第七章 哑剧、形体戏剧及其他创新练习

下篇结语

《表演创作手册：苹果应该这么吃下》是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。

本专著系2007年度北京电影学院院级科研委托项目《表演艺术教程》的最终结项成果之一。