中国音乐学院建校50周年纪念文集

中国声乐研究

谈歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法

关于演唱中国歌曲的问题

歌曲的旋律与文字的四声

民族唱法探索

中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新

中国声乐教学与实践多样化的探索与创新

谈谈唱歌的咬字

从复排《小二黑结婚》探民族歌剧演员的音色个性

歌唱的极境——论“声中无字，字中有声”

关于声乐学派之我见

打开喉咙喊嗓子——谈戏曲、说唱演员的发声训练

民族声乐的和谐之美

从电视连续剧《血色浪漫》配乐论陕北民歌的传承与创新

中国歌剧的风格与风骨——歌剧《红河谷》的导演阐述

歌唱家音乐教育家仲伟

我们的尝试——与维吾尔族青年独唱演员迪里拜尔的合作

哼鸣新探——对王秉锐教授声乐教学中哼鸣训练的几点认识

从教学中看歌唱心理的作用

民族声乐教学方法谈

中国民族声乐教学“歌唱状态”训练

民族声乐教学中的几点体会

论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法

歌剧表演基础教学的探索

灵活多变的启发式声乐教学

多维文化视野中的专业声乐教育

赋予练声曲更多的功能

关于歌唱心理调控的探索

声情并茂字里行问——浅谈在声乐语言教学中的观念教学

西洋歌剧及艺术歌曲的演唱特点之比较

关于“威尔第男中音”

比较声乐学研究范围探索

西方近现代声乐作品的演唱风格——以三首经典作品为例

浅论柴可夫斯基抒情浪漫曲的风格及特点

歌者的巴别塔——浅谈西洋声乐作品演唱语言问题

钢琴

钢琴演奏中的心理状态调整

俄罗斯钢琴学派奠基人之一伊古姆诺夫的钢琴演奏及教学原则

“以人为本”在高等艺术院校中的教育思路

借助考核中的量化分值手段提高钢琴演奏规格

中国钢琴音乐走向世界之路

《六首灰姑娘钢琴曲》中的童话与现实

舒曼《大卫同盟舞曲》演奏版本比较

怎样弹好声乐钢琴即兴伴奏

聆听贝利尼——以《游移的月光》为例

谈艺术指导与钢琴伴奏的联系和区别

指挥

难忘的一幕——看俄军亚历山大红旗歌舞团演出有感

作为指挥家和作曲家的古斯塔夫·马勒——在1907年之前的艺术创作生涯

关于民族器乐作品风格的多样化

简论中西乐队合奏艺术的音响整合法——对朴东生《指挥排练札记》的学习与思考

《中国音乐学院：建校50周年纪念文集·音乐表演卷（上）》主要内容包括谈歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法；关于演唱中国歌曲的问题；歌曲的旋律与文字的四声；中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新；中国声乐教学与实践多样化的探索与创新等。