中国现代美术理论批评文丛

总序

自序

第一章综论专题短评

传统资源与文化身份

百年山水画之变论纲

民初北京画坛传统派的再认识

画院与中国特点

欧游断想

谈写意

境象与笔墨

水墨画的两种语言传统

看两岸油画回顾展

快餐式旅游与符号化山水

在融合中崛起

清新的圳风

迎接新世纪

第二章前辈风范探寻

齐白石艺术的当代意义

黄胄与中国画传统

精诣兼情采充实亦光辉

崔子范的大写意花鸟画

借古以开今

豪情彩笔话霜红

意悠境美笔简神完

郭味蕖的治学精神与绘画成就

世范人师忆启功

妙鉴从心手自随

天机一片见神行

第三章中青名家研究

范曾的艺术探索

宁静清明深挚

用画笔思考

形神并至笔境兼夺

写实的突破

以意求神以拙致工

山河岁月真情

走向现代

笔蒙墨养见精神

陈平自己的世界

真精内蕴大美不言

开拓新境界

承变相生积健为雄

喜看张仁芝画荷

当代逸品

解读邓林艺术

立于前人之外

学艺相成

在真迹中吸取

油画写意的探索

新理异态华夏精神

宇宙在手无非生机

灿烂的云霞

第四章史论学术论评

滕固与近代美术史学

黄宾虹与近代美术史学

纠误正讹阐幽表微

也谈编写现代美术史

开展京派绘画研究的提议

卓有成就的美术史论家论文集序

春华秋实美术史论分卷前言

薛永年简历与学术年表

　　《中国现代美术理论批评文丛》集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的观照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。　　本书为丛书之一。薛永年先生是科班美术史出身，在师辈的影响下和画友的推动下，其美术史研究与理论批评并进，形成了独特的美术史视角和批评体系美术史式批评。本文集经作者精心筛选排列，内容分为三个方面：一是对20世纪和新时期美术问题的综论、专论与短评；二是对老中青三代书画家的研究与评论；三是美术史论学术与学术史的批评，较全面地体现了薛先生的理论批评特点和进展。　　批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的观照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。　　薛永年先生是科班美术史出身，在师辈的影响下和画友的推动下，其美术史研究与理论批评并进，形成了独特的美术史视角和批评体系美术史式批评。他重视个案研究，从写同代画友入手，用历史的眼光和反思“文革”的收获，结合他们的实践经验，讨论他们对传统的继承与突破。进而研究同代画友的师辈和学生辈中的佼佼者，认真收集资料，仔细研究作品以及与他们或他们的弟子亲友交谈，像研究古人一样，先入再出，从历史承变方面着眼，论述其“成功之美”和“所致之由”。在研究个案时，他尤其关注画家“在传统基础上创新”的收获。而他对传统及其在20世纪的沉浮的思考，往往结合传统派中的大家，名家的个案来研究。对于20世纪中国美术的思考，他又从近代美术史上画家或史论家的个案入手，从中梳理出美术史的线索和脉络，形成了自己的认识。沿着他研究的个案，我们看到了他对20世纪中国美术中以水墨画为主的传统派的面貌与发展的认识与梳理。而寓史于评的个案评介文章中，又包含了他对20世纪中国国美术发展的思考。本文集经作者精心筛选排列，内容分为三个方面：一是对20世纪和新时期美术问题的综论、专论与短评，二是对老中青三代书画家的研究与评论，三是美术史论学术与学术史的批评，较全面地体现了薛先生的理论批评特点和进展。可以说“以今观古，借古观今，从诸多画家的因革承变中，看清审美意识与风格形式的历史发展，重新解读美术史”是作者治学的根本所在。【作者简介】　　薛永年，1941年生，北京人。中央美术学院1978级硕士研究生毕业。1980年至今，在中央美术学院美术史系任教。中央美术学院教授、博士生导师。曾任美术史系主任、研究部主任。现任院学术委员会委员兼学报编委，中国美术家协会理事理论委员会第一副主任，《美术》杂志编委，中央文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会委员，中国书法家协会会员。著有《晋唐宋元卷轴画史》《华岔研究》等，编有《中国美术简史(增订本)》《扬州八怪考辨集》《鉴画研真》等，文集有《书画史论丛稿》《横看成岭侧成峰》《江山代有才人出》《蓦然回首》等。