艺术哲学读本

第一部分　绘画

反对模仿　柏拉图

写真的界限　恩斯特·贡布里希

艺术语言　尼尔森·古德曼

艺术的罪行　丹尼斯·达顿

现代绘画中的形式　克莱夫·贝尔

形式分析　埃德蒙·伯克·费德门

论现代主义绘画　克莱门特·格林伯格

意向性视觉趣味　迈克尔·巴克森德尔

艺术作品与微不足道的真实事物　亚瑟·C·丹托

艺术作品的本源　马丁·海德格尔

为什么没有伟大的女艺术家？　琳达·诺克林

表现的悖论　加里·L·哈格伯格

绘画与道德规范　安妮·伊顿

第二部分　摄影与电影

机械复制时代的艺术作品　瓦尔特·本雅明

透明的图像　肯达尔·L·沃尔顿

摄影术有何奇特之处？　泰德·科恩

洞寓　柏拉图

电影的力量　诺埃尔·卡罗尔

作为形象的女人，作为观者的男人　劳拉·穆尔维

观众、演员和明星　斯坦利·卡维尔

美与罪：以莱妮·里芬施塔尔为例　玛丽·德芙烈

第三部分　建筑与三维

建筑学问题　罗杰·斯克鲁顿

虚幻的空间　苏珊·K·朗格

装饰与罪恶　阿道夫·卢斯

走向建筑　勒·柯布西耶

建筑作为有装饰的庇护所　罗伯特·文丘里

讨论建筑　雅克·德里达

建筑自身的移位　大卫·戈德布拉特

无罪申诉　杰弗里·科普尼斯

自然与艺术　唐纳德·克劳福德

有些东西可能不喜欢墙　帕特里夏·C·菲利普斯

第四部分　音乐

音乐的表现与音乐的情感营造　詹妮弗·罗宾逊

言外之意的财富　戴安娜·拉夫曼

音乐中的再现　罗杰·斯克鲁顿

声音与相似　彼得·基维

录音天使　埃文·艾森伯格

灌音　李·B·布朗

忠于作品　莉迪娅·戈尔

非洲音乐　约翰·米勒·切尔诺夫

论音乐概念　杰罗尔德·列文森

第五部分　舞蹈

虚幻的力　苏珊·K·朗格

舞蹈里发生了什么？　门罗·C·比厄斯利

工作与舞蹈　诺埃尔·卡罗尔和萨利·贝恩斯

第六部分　文学

文学是什么？　特里·伊格尔顿

情感的诗意表现　R.G. 柯林伍德

作者的意图　门罗·比厄斯利

作者是什么？　米歇尔·福柯

作为修正的批评　理查德·魏赫姆

解释之下　理查德·舒斯特曼

如何吃掉一首中国诗？　理查德·博德曼

想象与使人相信　格雷戈里·柯里

第七部分　表演

伊安篇　柏拉图

论悲剧　亚里士多德

悲剧的诞生　弗里德里希·尼采

论俄狄浦斯和哈姆雷特　西格蒙德·弗洛伊德

媒介化文化中的现场表演　菲利普·奥斯兰德

文学即一门表演艺术　J.O. 厄姆森

第八部分　流行艺术与大众艺术

后现代状况　让弗朗索瓦·利奥塔

电视与美学　安伯托·艾柯

仿真　让·鲍德里亚

柏拉图与大众传媒　亚历山大·尼哈玛斯

阿多诺反对流行音乐的论据　李·B·布朗

形式与乡土爵士乐　理查德·舒斯特曼

舞厅雷鬼乐的社会意识　艾妮塔·M· 沃特斯

摇滚乐为何如此喧噪？　西奥多·格拉奇

白种人能唱布鲁斯歌曲吗？　乔尔·鲁蒂诺

庸俗作品　罗伯特·所罗门

笑话　泰德·科恩

何为漫画？　格雷格·海曼和亨利·约翰·普拉特

腹语术　大卫·戈德布拉特

色情文学　乔尔·费恩伯格

色情文学真正的危害　凯瑟琳·犃·麦金农

定义大众艺术　诺埃尔·卡罗尔

第九部分　古典资源

论鉴赏的标准　大卫·休谟

崇高　埃德蒙·伯克

对美的判断　伊曼努尔·康德

美学　G.W.F. 黑格尔

作为经验的艺术　约翰·杜威

第十部分　当代资源

美学概念　弗兰克·西布利

艺术范畴　肯达尔·犔·沃尔顿

理论在美学中的作用　莫里斯·威茨

作为社会制度的艺术　乔治·狄基

语境中的女性主义　佩格·齐格林·布兰德

审美无利害的另一种辩解　西奥多·格拉奇

艺术博物馆是种族主义者吗？　莫里斯·伯格

文化战争　卡罗尔·犛·万斯

艺术与税收　保罗·麦蒂克

自然环境的审美鉴赏　艾伦·卡尔松

附录：主要贡献者

译后记

艺术哲学，与艺术自身一样，是一个能够激起质询与考究的深远且迷人的领域。它时而细微，时而宏大，时而曲折，时而简白。《艺术哲学读本》已刊选的文本能够呈现出艺术哲学的范围与细节，使其和艺术自身一样令人激动不已。
　　《艺术哲学读本》按照艺术门类——绘画、摄影与电影、建筑与三维、音乐、舞蹈、文学、表演刊选了哲学家和艺术家对于艺术和艺术哲学的阐释，旨在抵制把艺术视为单一整体的意图。正如彼得·基维（PeterKivy）所说：“没有艺术，只有各门艺术。我们不能再像上帝置于一切之上那样凌驾于我们的创作题材之上，给实践赋予崇高的理论，甚至还以对乱糟糟的工坊里所发生的事一无所知为荣。”本书分为绘画、建筑、音乐、文学等部分旨在为在这些领域的实践者以及热爱各门艺术的读者，能够从中得到帮助，从哲学高度领悟各门艺术。主题的艰深复杂并不妨害艺术哲学是一个包含着与人类活动密切相关的、引人入胜的事实。
　　当然，许多哲学家都认为所有的艺术——无论在形式与功用上有多么相异——总在根本上有共通之处。本书还包括了阐述“所有的艺术”或审美经验的美学文章，它们在最后两部分——古典资源和当代文献。
　　本书体量庞大，虽不敢妄称**资源，但作者希望将之视为任何喜爱艺术的人若被困在荒岛上会随身携带的书。

本书荟萃从柏拉图、尼采、海德格尔，到斯坦利•卡维尔、苏珊•朗格的经典文本。
本书按照音乐、绘画、雕塑、摄影、文学、戏剧等艺术门类阐释艺术哲学。
音乐、绘画、雕塑、摄影、文学、戏剧等各艺术门类从业者的必藏书