电影艺术

简目

推荐导言

译者序“工欲善其事，必先利其器

前言：让自己在电影中展开

第一部分电影艺术与制片

第一章电影即艺术：创意、科技与商业

《辣手摧花》中的艺术性

电影的技术

制造幻象的机器

深度解析：找出模式

拍片：电影制作

编剧与集资阶段

准备阶段

拍摄阶段

组合阶段

深度解析：电影制作中的用词与职称

制作过程的艺术影响

电影制作模式

大型制作

剥削劳动力及独立制片

小规模制片

不同制作形态的启示

深度解析：胶卷底片与数字影片的会合

将电影带到观众面前：发行与放映

发行：权力中心

影院及非影院放映

发行与放映的艺术影响

结论

延伸阅读

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第二部分电影形式

第二章电影形式的重要性

电影形式的概念

形式即系统

“形式”与“内容”

形式的期待

惯例与经验

形式与情感

形式与意义

评论

电影形式的原则

功能

类似与重复

差异与变化

发展

统一/不统一

结论

延伸阅读

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第三章叙事是一种形式系统

叙事结构的原则

叙事是什么？

情节与故事

因果关系

时间

深度解析：玩弄故事时间

空间

开场、结尾和剧情发展的模式

叙述：故事流程

故事内容的范围

故事内容的深度

叙述者

总结叙述

经典好莱坞电影

《公民凯恩》的叙事形式

《公民凯恩》整体叙事上的期待

《公民凯恩》的故事与情节

《公民凯恩》中的因果关系

《公民凯恩》中的时间

《公民凯恩》中的动机

《公民凯恩》中的平行对照

《公民凯恩》的叙述

结论

延伸阅读

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第三部分电影风格

第四章镜头：场面调度

什么是场面调度？

写实主义

场面调度的威力

场面调度的元素

布景

服装与化妆

灯光

演出：动作与表演

深度解析：电影演员的工具箱

整体表现：空间与时间中的场面

空间

时间

场面调度的叙事功能范例影片：《我们的好客之道》

结论

延伸阅读

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第五章镜头：摄影

摄影的影像

色调的范围

影片的速度

空间透视关系

深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像

取景

景框的面积与形状

画内空间和画外空间

取景的角度、水平、高度及距离

动态景框

影像的时间长度：长镜头

长镜头的功能

长镜头及动态景框

结论

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第六章剪辑：镜头之间的关系

何谓剪辑？

电影剪辑的特性

镜头A与B的图形关系

镜头A与B的节奏关系

镜头A与B的空间关系

镜头A与B的时间关系

连续性剪辑

空间的连续性：180°线

《马尔他之鹰》中的连续性剪辑

连续性剪辑：几个重点

更进一步：越过动作轴

交叉剪辑

时间的连续性：顺序、频率和长度

深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑

连续性剪辑之外的剪辑法

图形及节奏方面的其他可行性

空间与时间上的不连续性

不连续性剪辑的功能：《十月》

结论

延伸阅读

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第七章电影的声音

声音的威力

电影声音的基本要素

知觉特性

选择、改变与组合

电影声音的特性

节奏

忠实度

空间

深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包

时间

电影声音的功能：《死囚越狱》

方丹的口述

音效与叙述

声音母题

音乐

声音段落举例

结论

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第八章总结：风格是一种形式系统

风格的概念

风格与电影导演

风格与观众

分析电影风格

第一步：决定该片的组织结构

第二步：辨识显著的技巧

第三步：找出整部影片中技巧的模式

第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式

《公民凯恩》的风格

结论

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第四部分电影的种类

第九章电影类型

了解类型

类型定义

分析类型

类型历史

深度解析：当代类型：犯罪惊悚片

类型的社会功能

三种类型

西部片

恐怖片

歌舞片

结论

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第十章纪录片、实验电影及动画片

纪录片

何谓纪录片？

纪录片的种类

纪录片与剧情片的分野

纪录片的形式种类

分类式

策略式

实验电影

实验电影的形式类别

抽象式

联想式

动画片

叙事型动画电影实例：《狂鸭》

实验型电影实例：《富士山》

结论

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第五部分电影分析评论

第十一章电影评论：范例分析

经典叙事电影(剧情片)

《星期五女郎》

《西北偏北》

《为所应为》

经典电影拍摄手法的叙事选择

《筋疲力尽》

《东京物语》

《重庆森林》

纪录片的形式与风格

《持摄影机的人》

《细细的蓝线》

形式、风格与意识形态

《相逢圣路易》

《愤怒的公牛》

附录：电影分析评论写作

准备书写

第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点

第二步：做出电影的分段分析表

第三步：注意片中杰出的技巧

组织及写作

结论

分析论文范例

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第六部分电影史

第十二章电影艺术与电影史

早期电影(1893～1903年)

经典好莱坞电影的发展(1908～1927年)

德国表现主义(1919～1926年)

法国印象主义和超现实主义(1918～1930年)

印象主义

超现实主义

苏联蒙太奇运动(1924～1951年)

声音技术引进后的经典好莱坞电影

意大利新写实主义(1942～1951年)

法国新浪潮(1959～1964年)

“新好莱坞”与独立制片

当代香港电影

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重要词汇表

人名对照表

片名对照表

出版后记

　　本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。　　本书第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。　　作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。【作者简介】　　大卫.波德维尔（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀.汤普森（KristinThompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（CinemathèqueFran?aise）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公认的新形式主义经典著作。波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术：形式与风格》莫属。2007年3月，大卫?波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。