音乐人类学

序言：学术改变观念、学科改变人生

第一辑 定义与现状

第一章 学科定义与名称

Ethnomusicology：释义和译名

第二章 学科现状与倾向

1．西方民族音乐学近十年研究倾向——系统分类与定量分析

2．民族音乐学最近二十年的方向

3．20世纪90年代以来英国民族音乐学学会历届年会议题简介

4．2000年民族音乐学论坛：谢勒梅专题报告解读

5．从设菲尔德到勒芬——CHIME和IMS年会小记

6．走向现实生活的世界音乐

第二辑 历史与思潮

第三章 历史思潮概述

西方民族音乐学思想发展的历史轨迹

第四章 人类学整体分析模式

1．赖斯的整体模式

2．关于重建民族音乐学的模式

第五章 主位与客位的分析模式

民族音乐学主位与客位研究的理论问题

第六章 结构主义语言学的分析模式

1．音乐分析：语言学模式的兴衰

2．内特尔的结构主义人类学倾向

3．文化符号语义认知——纳蒂埃《音乐与话语，关于音乐符号学》述评

第七章 后现代思潮

1．《专题论丛：音乐实践的描述与描述的实践》评述

2．西方民族音乐学的后现代主义宣言——《音乐实践的描述与描述的实践》评介

3．社会性别与音乐

4．族群性，认同与音乐

第三辑 程序与方法

第八章 方法概要

西方民族音乐学方法论概要

第九章 乐器学

1．西方民族音乐学之乐器学

2．《旧约》乐器译名辨

第四辑 运用与领域

第十章 城市音乐人类学

1．西方城市音乐人类学理论概述

2．西方小音乐文化比较研究中的新概念

3．音乐的流动景观与家门口的民族音乐学——读谢勒梅新著《声音景观：探索变化中的世界的音乐》

4．英国东北部的民间音乐生活

第十一章 历史音乐人类学

1．希伯来音乐仪礼向一神教的进化——一种文化内旋的过程

2．上海犹太难民社区的音乐生活

3．现代性论域中的上海租界音乐文化：制度机构，公共领域与文化表征

4．从中国古琴研究看历史的相互依存

第十二章 音乐人类学与西方音乐史研究

1．《莫扎特以及对西方文化的民族音乐学研究》评介

2．欧洲音乐的同一性与多样性

3．《波吉与贝丝》述评

4．希望，回忆，重复：《图兰多特》新见

第十三章 多元文化的音乐教育

1．多元文化的音乐教育

2．从多元文化的角度看西方四大音乐教育体系

3．音乐教育与民族音乐学

4．论斯旺尼克的《音乐，心理与教育》

5．教育中的世界音乐：理由，方式及内容

第十四章 音乐人类学在中国

西方民族音乐学思想对中国的影响：历史与现状的评估

附录

1．Ethnomusicology：1980年代以来的十种新趋势

2．1992年英国民族音乐学书目排行榜

3．乐器学辞典条目

(1)乐器学、乐器分类学(《新格鲁夫音乐与音乐家词典》)

(2)乐器学(《古今乐典》)

(3)乐器学(《新哈佛音乐辞典》)

4．世界音乐历史中的西方影响

(1)世界音乐史的四个时代

(2)音乐学校

(3)通俗音乐

5．美国当代四种音乐教育模式：教学风格与课程规划

(1)雅克一达尔克罗兹教学法

(2)柯达依教学法

(3)奥尔夫教学法

(4)综合音乐感教学法

后记

本书近50篇文章分十四章，按照“定义与现状”、“历史与思潮”、“程序与方法”和“运用于领域”四辑及“附录”编排，每一辑都有一个“概述”提要性地总结该部分所设计的核心问题和理念。如此，作者以横向结构性的方式比较全面地将音乐人类学在近15年间所发生和发展的状况以及作者自己的研究成果纳入其中进行了展示。《音乐人类学：历史思潮和方法论》是作者1990年至2004年间撰写和编译的论文和文章，洋洋530余页约45万字的著述不仅是他本人涉足音乐人类学领域的重要学术成果的汇集和总结，同时也是该领域的学术动态在国际和国内的实时体现和反映。也正如作者自己总结的那样：它是“一本系统阐述这一学科方法论的专著，填补国内该领域的空白”的成果。该著作在成果汇集编排中所呈现的学科“系统性”构想。

《音乐人类学：历史思潮与方法论》“上海高校音乐人类学E-研究院”由上海市教委主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究。在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。