移动的桃花源

自序

第一章 导论

第二章 移动的桃花源──桃花源意象的形塑与在东亚的传布

第三章 胜景的化身──潇湘八景山水画与东亚的风景观看

第四章 人物的来往──雪舟入明及当时北京、苏州画坛之变化

第五章 画史知识的传播──夏文彦《图绘宝鉴》与雪舟的阅读

第六章 物品移动与山水画──日本折扇西传与山水扇画在明代中国的流行。

后记

图版目录

参考书目

石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。
　　山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这种具有高度共享性的传统文化意象，正可以增进现代东亚国家之间的相互沟通与了解，寻求一个更大的东亚文化的视野。
　　书名“移动的桃花源”——意指10至16世纪山水画在东亚的传播与发展。在这几个世纪当中，山水画发展成为东亚文化世界中有具代表性的艺术类型。作者以此为切入点，将之视为研究中、日、韩等东亚国家之间文化互动的考察对象。

山水画向来被视为中国艺术对世界文明的特有贡献。它对自然所表现的尊崇与不断企求回归的态度，配合着绘画形象的展示，被认为呈现了一种“西方所无”的精神，甚至是“东方文明”的代表。中国山水画的高度成就，也被由它对日本、韩国等邻近国家影响的论述，予以强化。本书以更审慎的态度，尝试在风格学的研究取径之外，在理念、知识、人物与绘画相关物品等不同层次的往来移动中，重新评估过去论者以汉文化为中心论述中国山水画的有效性，并以中日韩互动的事实为架构，探讨10至16世纪山水画在东亚的发展，及其所共组成的文化意象，找回过去被一元论述所牺牲之重要的历史讯息。