美术鉴赏

第一章视觉图像的意义

一、视觉图像的普遍存在

二、图像的解读

三、最初的图像

四、艺术发生理论

第二章艺术的目的

一、存在的目的

二、多种文化的体现

三、不同时代的生活

四、审美的特殊快乐

第三章艺术的题材分类

一、再现

二、表现

三、抽象与具象

第四章趣味的构成

一、形式因素

二、结构原则

三、形式的统一

第五章知觉与造型艺术

一、眼睛与视觉

二、艺术发展史中的观察方式

三、视觉与创作

四、通感

五、视觉与欣赏

第六章艺术家

一、技艺

二、学院训练

三、自由的境界

第七章艺术批评

一、艺术批评

二、博物馆

三、艺术史在鉴赏中的作用

学生阅读参考文献

　　本书是指导造型艺术欣赏的书籍，不仅需要对作品的感悟和分析，尤其需要在这种感悟基础上的理论升华。而这方面才是这本书最精采之处。作者对达.芬奇、雷诺阿、荷加斯这些艺术大师对艺术实践的论述深有领会，并且参之以莎士比亚、波德莱尔等文学大师的体验。在此基础上接受了贡布里希、安海姆等人的艺术知觉理论，格等人的艺术形式理论，梅洛-庞蒂、杜夫海纳等人的现象学美学理论，克林伍德、克罗奇等人的表现主义理论以及阿多诺等人的文化美学理论。形形色色理论的引入并没有使这本书变成大杂烩，而是有条不紊地组织成了一个理论系统。在这个系统中，各种理论构成了作者了解和分析艺术的多种层次和维度，丰富和深化了理论意义；同时又能深入浅出，畅晓明白，给读者以多方面的启发。无论作为艺术理论学习入门的学生，还是有同样兴趣的研究者，都可以从这本书中获益不少。【作者简介】　　樊林，女，1968年生，广西桂林人。1990年毕业于中山大学汉语言文学系，1993年毕业于广州美术学院文艺理论教研室，获硕士学位。曾在中山大学汉语言文学系文艺学专业作访问学者。现为广州美术学院副教授。主要致力于西方美术史教学、研究。出版《从神性向人性的升华》、《西方名画中的历史与神话》(合作)、《石像，是有体温的》(合作)、《形象化的民族自传》(合作)、《星群璀璨的年代》(合作)等著作，翻译《美术术语与技法词典》(合作)，发表论文《奥德.奈卓姆绘画中的“雌雄同体”形象》、《西方美术史教学中的“技术性介绍”》、《“新技术”在美术史教学中的批评性反应》等。