现代主义之后的艺术史

译者前言／1

序言／1

第一部分 以当代为镜看现代派

1 艺术或艺术史的尾声?／3

2 艺术史的终结与今天的文化／12

3 艺术评论作为艺术史的问题／39

4 现代派的不受欢迎的遗产：风格与历史／50

5 对现代派的迟到的崇拜：“文献展”与“西方艺术”／66

6 西部艺术：在战后现代派中美国的干涉／77

7 欧洲：处在艺术史分裂中的东西方／101

8 世界艺术与少数派：艺术史的一种瓿地理学／115

9 以大众文化为镜：艺术奋起反抗艺术史／132

10 媒体艺术里的时间和历史的时间／150

11 新博物馆里的艺术史：寻找自己的面孔／186

第二部分 艺术史的终结?

1 今天的艺术体验和历史的艺术研究／223

2 今天的艺术中的艺术史：告别与幽会／227

3 艺术史作为叙事模式／237

4 瓦萨里和黑格尔：早期艺术描述的起始和终结／245

5 艺术科学与先锋派／257

6 艺术研究的新老方法：一门学科的游戏规则／273

7 艺术史或是艺术作品?／295

8 媒介史与艺术史／312

9 作为虚构的现代艺术的“历史”／324

10 后历史中的现代派和当代／339

11 《普洛斯彼罗的书》／372

第二版后记／384

《现代主义之后的艺术史》系德国当代著名艺术史家汉斯·贝尔廷的名作。《现代主义之后的艺术史》首次出版于上世纪60-80年代欧美艺术界和学术界对传统的文化和艺术观念的反思。围绕“艺术史”的过去、现在和未来进行了全面的梳理与构思，是为艺术史上不可剔除的一部经典。“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。 以此为开端，汉斯·贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。本书中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代主义之初创等）之间转换。 通过这部《现代主义之后的艺术史》，贝尔廷证明了自己依然是今日视觉艺术领域最具独创性且最具争议性的思想家之一。 《现代主义之后的艺术史》由汉斯·贝尔廷编著。【作者简介】作者(德)汉斯·贝尔廷 译者洪天富汉斯·贝尔廷 （Hans Nelting）卡尔斯鲁厄设计学院的艺术史及媒体理论教授。其著作包括《艺术史的终结？》《相似与在场：艺术时代之前的图像史》《隐形的杰作》等。洪天富 1934年生，北京大学西语系研究生毕业，师从著名诗人冯至教授。主要译著有《儒教与道教》《歌德谈话录》《亲合力》《我们的后现代的现代》《卡夫卡和现代主义》等。