时装画技法基础教程

Chapter 1 时装设计图的基本要素

人体比例

8头身画法

头部

头发的绘制

帽子的绘制

手臂和腿

腿、脚和鞋的绘制

姿势

姿势变化

Chapter 2 着装技巧

着装

剪影和轮廓

将平面转化为立体

衣物和身体的关系

视点的设定

省缝线、褶裥、衣褶和坠纹

布料的特点——褶皱纹

线条的区别使用

素描

参考照片绘图

Chapter 3 着色表现

着色

绘画工具

关于色彩

使用不同的绘画材料搭配表现示例

全涂色与朦胧色

着色顺序

花纹图案

绘制图案

服装质地

电脑加工

Chapter 4 项目图教程

项目图

项目图是什么？

长度与分割

项目图的特征

标准体型

项目图的绘制顺序

经过电脑加工的项目图

制作线稿

变换色彩并添加图案

不同部件的图例

后记

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。时装设计图是时装设计专业专业学生的必修课，也是时装设计从业人员必须掌握的专业技能。本书共分为四章，第一章时装设计图的基本要素介绍了时装画人体的结构、比例及动态的绘制方法。第二章讲解了服装的立体构成、褶皱和结构的表现方法及人体与服装的关系。第三章讲解如何使用不同绘画工具表现出不同面料质地的服装。第四章详解了用于生产的项目图的绘制方法。本书配有大量的精美插图，讲解深入浅出，即可作为学校教材，又适合服装设计爱好者入门之用。【作者简介】渡边直树渡边直树是日本知名的时尚插画家和时装设计师，从事时尚行业二十多年，现任教于日本知名的艺术设计院校——桑泽设计研究所。