出版社:人民音乐出版社
年代:2012
定价:56.0
大多数声乐教师在教学生歌唱时都会使用许多想象和比喻,一部分是出自出于自己的经验和体验,另一部分出自由于由这些经验演化而来的主观想象。由于歌者的嗓音乐器是自己身体的一部分,而歌者即无法像控制手指头一样控制支配这件乐器,也无法(直接)看得见摸得着。另外由于声音的传导而引发的振动使得人们认为那正是共鸣腔体的所在,于是各种各样的想象与方法就随之产生了。这样的教学方式已经延续了数百年并已被无数次地证实是行之有效的。但在科学高度发达的今天,使用高科技的手段会使我们更加清楚地了解我们的身体在歌唱时是如何运作的。正所谓:“即知其表,也知其里。”这是米勒先生最为被人们推崇的一点。而且他的这些对嗓音的研究也的确会对中高级程度的歌者,特别是声乐教师们提供有益的帮助的。这本书集中地概括了有关男中低声部的嗓音技巧以及发声原理的各方面,还提供了很多对不同的嗓音类别的针对性建议与练习。米勒先生的练声方式方法非常灵活,而且都是对症下药的。他还精选出不少咏叹调和歌曲的片段用于练习。事实证明他的方法都是非常行之有效的。这是一本技术性很强的书,希望大家能够从中受益。
第一部分 技巧
第一章 谁是男中音?谁是男中低音?谁是男低音?
如何确定男性声音的类别
抒情男中音
威尔第男中音
非歌剧男中音
男中高音
男中低音
男低音
第二章 起始于讲话的语调音域(起音)
从讲话到歌唱之过渡转变
第三章 呼吸之控制
呼吸的循环
呼吸控制的方法
横膈膜的作用
胸腔
腹部肌肉组织
支持
歌者对支持的感觉
法利内里氏练习
为年轻歌者呼吸控制的文献范例
第四章 元音定义和明一暗的音色
波谱分析之功用
元音系列和它们的共振峰
歌者的共振峰
嗓音位置
伪声
明暗对照音色的保障
舌头的功能
前后元音系列的使用
更多有关卷舌音的讨论
下颌的作用
面部提升肌群的作用
共鸣时喉头的作用
如何处理嘴唇、下巴、舌头和颈部的紧张压力
使用鼻腔辅音来平衡明暗音色
第五章 元音修饰(遮盖)、动力和音域的均衡
第六章 进入中声区及以上的声区
为抒情性和戏剧男中音的嗓音过渡区准备的练习
为男中音第二换声区准备的练习
有效的声乐文献乐句
单一音区(无声区歌者)
第十六章 对演唱效果起作用的建议
获得身体的轴心位置
在古典歌唱中身体平静的作用
共鸣和鼻音之间的区分
稻草低音的使用
开放的音色与关闭的音色以及作为共鸣器的喉头
避免吞咽的音色(咽音音色)
镇定的口形:自然的交流表情
第二部分 演唱之准备与提高
第十七章 演唱之准备与提高
发展的连续
如何应对表演焦虑症
关于放松的问题
正确的marking
发声前的热身活动
职业生涯的早期准备与追求
掌握交流沟通的艺术
每天的训练日程与健康的发声法
选自文献的有用乐句
第十八章 早期的曲目建议
一些要求不太高的男中音曲目
一些要求不太高的男中低音和男低音曲目
第十九章 试听材料的选择
……
《如何训练男中音、男中低音与男低音》分为三个部分:“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划,原因是不管在任何发展的阶段或成熟的阶段,为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家,他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护优秀嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中,有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分,并将其分解进行处理。而每天的具体例行训练则再把它们更新合并在一起。