现代艺术

导言：1851年，伦敦的伟大展览

巴黎：现代艺术之都

新技术

现代艺术的开端

第一部分 从写实主义到超现实主义

现代艺术运动

写实主义

印象主义

象征主义

后印象主义

新印象主义

综合主义

纳比派

野兽派

表现主义

立体主义

未来主义

奥费主义

涡漩主义

绝对主义/ 构成主义

新造型主义

达达主义

纯粹主义

超现实主义

“主义”问题

第二部分 现代艺术的条件

第一章 城市资本主义

巴黎和现代城市的诞生

资本主义社会

艺术的商品化

艺术市场和当代批评

现代景况

第二章 现代性、再现艺术与图像普及化

艺术博物馆

现代展览

石版印刷术

摄影技术

摄影术与现代艺术

总结

第三部分 艺术家的回应

第三章 再现，视觉，“真实”：观看的艺术

人类的眼睛

透明性和即刻现代主义

外观拜物主义和即刻现代主义

摄影术与即刻现代主义

超越油画速写

立体主义

再现、时间和未来主义、立体主义作品中的城市

第四章 图像/ 现代主义和图像流通

拉斐尔前派社

夏凡纳和莫罗：前卫之外的图像/ 现代主义

法国以外的图像/ 现代主义

前卫艺术展览

分散，分离和重组

第四部分 图像学

导论

第五章 性与人体

马奈画中的人体

现代艺术和色情作品

裸体与现代艺术家笔下的生命周期

沐浴中的裸体像

寓言裸体像或无性裸体像

殖民主义和裸体肖像：令人困惑的高更

被剥光的新娘

人体零部件和碎片

第六章 社会阶级和阶级意识

修拉和《大碗岛的星期天》

现代主义文化中的阶级问题

艺术家和阶级

肖像画

农民的形象

工人与现代艺术

第七章 反图像学：无主题艺术

风景画

文本和图画

抽象艺术

第八章 现代艺术中的民族主义与国际主义

民族特征

时间与地点

抽象艺术，唯灵论和国际主义

民族主义风景画

后记：现代艺术的私有化

注释

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参考文献

大事记

索引

译后记

《牛津艺术史·现代艺术：1851-1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，《牛津艺术史·现代艺术：1851-1929》探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更进一步的阅读、研究。

牛津艺术史——西方当代艺术史丛书，由英语世界学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。中文首次引进，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。现代艺术史的必读书，包罗万象，充满激情，性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。世界一流美术院校学者：理查德·汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬·埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦·卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。