DSLR数码单反摄影完全自学宝典

第1章　构图的基本元素 1　点、线、面 1.1　单点与多点 1.2　直线与曲线 1.3　规则面与不规则面 2　主体与陪体 2.1　突出主体 2.2　取舍陪体 3　前景与背景 3.1　前景的纳入 3.2　背景的选择 第2章　构图的设计元素 4　形状带来丰富的构图效果 4.1　三角形体现安定 4.2 　圆形体现平和与安详 4.3　矩形规矩且工整 5　质感强化画面的构图效果 5.1　圆润的质感突出细腻 5.2　硬朗的质感突出粗糙 6　图案影响画面的构图设计 6.1　规整的图案带来舒适感 6.2　重复的图案增加共同性 6.3　独特的图案打破枯燥感 6.4　并列的图案形成韵律感 7　纹理增强画面的构图效果 7.1　清晰的纹理形成节奏感 7.2　凌乱的纹理带来变化 第3章　多种不同的取景方法 8　不同的取景角度 8.1　平角度 8.2 　仰角度 8.3　俯角度 9　尝试其他不同角度进行取景 10　构图中不同的取景范围 10.1　全景与中景 10.2　近景与特写 11　拍摄时不同的取景画幅 11.1　横画幅 11.2　竖画幅 11.3　方画幅 第4章　构图的多种形式 12　经典的构图手法与延伸 12.1　黄金分割法构图 12.2　九宫格构图 13　借助点形成的构图 13.1　中央构图 13.2　棋盘式构图 14　借助线条形成的构图 14.1　水平线条构图 14.2　垂直线条构图 14.3　斜线条构图 14.4　曲线条构图 15　借助面形成的构图 15.1　三角形构图 15.2　框架式构图 15.3　开放式构图 第5章　常见拍摄题材构图技巧 16风光摄影构图 16.1　横画幅表现壮丽的雪山 16.2　竖画幅取景凸显天空的高远 16.3　S形构图突出流水的节奏感 16.4　C形构图展现水景的柔美 17　人像摄影构图 17.1　平角度拍摄展现人物最自然的一面 17.2　仰角度取景突出人物的高度 17.3　俯角度表现少女的韵味 17.4　借助暗调表现男性的硬朗 17.5　借助道具表现儿童的活泼 18　建筑摄影构图 18.1　仰角度强调建筑的高度 18.2　俯角度展现城市建筑全景 18.3　利用线条展现建筑的独特结构 18.4　侧面角度描绘建筑立体感 18.5　纳入前景突出建筑空间效果 18.6　横画幅展现室内效果 19　动植物摄影构图 19.1　竖画幅取景增强树木的高耸感 19.2　靠近拍摄突出树木的细节纹理 19.3　低角度仰拍以天空为背景表现花朵 19.4　中央构图突出单朵花的魅力 19.5　棋盘式构图纳入多个花朵对象 19.6　借助昆虫拍摄具有生机的花朵 19.7　寻找合适的背景表现宠物 第2篇 用光篇 第6章　光线的种类与方向 20　光线的不同类型 20.1　自然光线 20.2　人造光线 20.3　混合光线 21　光线的不同性质 21.1　直射硬质光 21.2　散射软质光 22　光线的不同方向 22.1　顺光 22.2　侧光 22.3　逆光 22.4　顶光 22.5　底光 第7章　把握不同环境的光线 23　不同时间段的光线 23.1　清晨的光线 23.2　上午八九点与下午三四点的光线 23.3　正午的光线 23.4　日落时分的光线 23.5　傍晚的光线 24　不同天气的光线 24.1　晴朗天气的光线 24.2　阴天的光线 24.3　雨天的光线 24.4　晨雾中的光线 25　不同场景的光线 25.1　户外白天的光线 25.2　室内的白炽灯光 25.3　舞台上的多彩灯光 25.4　室内窗户边的混合光 第8章　借助光线进行塑形 26　光线带来明暗变化 26.1　少量阴影带来明暗对比 26.2　大面积阴影作为环境 27　光线制造剪影效果 27.1　轮廓光勾勒出清晰轮廓 27.2　背光制造出半透明的剪影效果 28　光线强化物体的形状和质感 28.1　侧光强调物体的形状 28.2　逆光增强物体的透明度 28.3　顺光突出物体的质感 28.4　顺光增强图案效果 29　借助光线制造丰富的画面效果 29.1　巧妙运用眩光增添梦幻意境 29.2　光绘带来丰富的光线线条 29.3　借助光线表现清晰的倒影 第9章　常见拍摄题材用光技巧 30　风光摄影用光 30.1 借助光线变化展现太阳的上升感 30.2　丰富的影调使山水更动人 30.3　逆光表现起伏的山脉 30.4　利用光线表现雪地的层次感与质感 30.5　逆光表现悬挂的冰柱 30.6　捕捉天空中透过云层的光束 30.7　顺光表现原野的清新广阔 31　人像摄影用光 31.1　柔光表现儿童细腻的肌肤 31.2　顶光增强人物的形态特征 31.3　侧光突出人物立体效果 31.4　眼神光使人物更有神 31.5　逆光表现人物的剪影轮廓 31.6　以亮丽的天空为背景表现人物 31.7　混合光线下拍摄人物 31.8　阴天光线下拍摄人像更柔和 32　静物摄影用光 32.1　硬质光增强静物的立体感 32.2　浓重阴影突出静物的厚重感 32.3　借助人造光线突出诱人食物 32.4　柔和光线表现出饰品的精致 33　夜景摄影用光 33.1　暗光下表现街道两旁的路灯 33.2　夜晚拍摄被红灯笼照亮的建筑 33.3　记录天空中绽放的绚丽烟花 33.4　多彩的灯光下拍摄冰雕 第3篇 色彩篇 第10章　色彩的原理和基本法则 34　色彩的基本知识 34.1　色相 34.2　明度 35　物体具有的色彩 35.1　固有色 35.2　非固有色 35.3　消失色 36　单色的画面 36.1　红色的花朵 36.2　蓝色的天空 36.3　白色的云朵 36.4　绿色的大海 第11章　摄影中的色彩平衡 37　色温与白平衡 37.1　色温与色彩的关系 37.2　暖调的色彩 37.3　冷调的色彩 37.4　设置白平衡模式校正色温 37.5　利用白平衡色温设置故意使画面出现色差 38　画面色彩的平衡 38.1　冷暖平衡 38.2　邻近色协调平衡 38.3　渐变色平衡 38.4　黑与白的色彩平衡 第12章　利用色彩丰富画面 39　利用色彩带来不同的画面感受 39.1　热烈的色彩 39.2　沉静的色彩 39.3　明亮的色彩 39.4　和谐的色彩 40　影调带来不同的画面效果 40.1　高调明亮轻快 40.2　低调暗沉神秘 40.3　中间调和谐自然 第13章　常见拍摄题材的色彩表现 41　风光摄影的色彩表现 41.1　结合蓝天使画面更显宁静 41.2　突出高明度水景的亮丽效果 41.3　多色彩表现热情的红土地 41.4　邻近色表现自然风光 41.5　表现白皑皑的冰雪世界 41.6　表现蓝色大海的神秘气息 42　人像摄影的色彩表现 42.1　黑色环境中表现男士的刚毅 42.2　借助绿色植物衬托清新人物 42.3　深色衣服突出人物的高贵 42.4　暖色环境表现人物的活泼 42.5　邻近色使人像画面更显柔和 43　动植物摄影的色彩表现 43.1　对比色表现鲜艳的花朵 43.2　邻近色过渡拍摄花海 43.3　以蓝色天空为背景拍摄花朵 43.4　拍摄高原上正在觅食的马匹 43.5　以蓝天为背景拍摄飞鸟剪影 第4篇 操作篇 第14章　数码单反相机的基本操作 44　合理对焦获取清晰画面 44.1　自动对焦 44.2　手动对焦 44.3　对焦锁定操作 45　拍摄时把握测光的方法 45.1　选择不同的测光模式 45.2　测光表的作用 46　调整参数获取曝光准确的画面 46.1　选择合适的光圈 46.2　配合最佳的快门速度 46.3　设置合理的感光度 46.4　增加曝光补偿提高画面亮度 46.5　降低曝光补偿压暗画面亮度 46.6　白加黑减曝光补偿原则 第15章　控制光圈表现画面不同的景深 47　使用景深预览功能 47.1　开启相机的景深预览功能 47.2　景深预览功能下适合拍摄的场景与对象 48　小景深画面的表现 48.1　设置大光圈 48.2　近距离拍摄 48.3　虚化前景与背景 49　大景深画面的表现 49.1　设置小光圈 49.2　对焦在超距离 第16章　控制快门获取不同的画面效果 50　动态画面的凝固 50.1　安全快门的计算方法 50.2　高速快门捕捉清晰影像 50.3　跟拍记录运动的对象 51　利用慢速快门拍摄 51.1　慢速快门呈现丝滑流水 51.2　慢速快门记录流动车灯 51.3　慢速快门呈现无人夜景 51.4　变焦爆炸制造动感画面 第17章　镜头与滤镜增强画面表现力 52　不同类型的镜头 52.1　标准镜头还原真实的视觉感受 52.2　广角镜头呈现最广阔的视野 52.3　长焦镜头捕捉远距离对象 52.4　微距镜头展现微观细节 52.5　鱼眼镜头营造夸张生动的效果 52.6　折返镜头为画面添加圆形光圈 53　借助滤镜增强镜头的表现力 53.1　中灰滤镜过滤部分光线 53.2　彩色滤镜增强画面的色彩效果 53.3　星光镜增加闪烁的光源效果 53.4　柔焦镜使画面更显柔和 53.5　偏振镜增强蓝天的色彩 54.2　快门线与三脚架 54.3　广角镜头与长焦镜头 55　人像摄影中常用的器材 55.1　内置机顶闪光灯 55.2　不同颜色的反光板 55.3　柔光罩与吸光板 55.4　定焦镜头 56　动 植物摄影中常用的器材 56.1　独脚架 56.2　环形闪光灯 56.3　小道具 56.4　长焦镜头 57　静物摄影中常用的器材 57.1　柔光棚 57.2　微距镜头 60.5　具体的拍摄方法 60.6　拍摄问题分析 61　夜景--迷人的夜间光影 61.1　拍摄器材的准备 61.2　控制快门 61.3　俯拍城市夜景 61.4　借助黑卡纸多重曝光拍摄烟花 61.5　拍摄过程 61.6　拍摄问题分析 62　花朵--万紫千红总是春 62.1　拍摄器材的选择 62.2　光线的利用 62.3　色彩的搭配 62.4　结合昆虫增加生机 62.5　拍摄过程 62.6　拍摄问题分析 63　摄影后期处理典型技术 63.1　制作HDR高动态范围效果画面 63.2　锐化使影像更加清晰锐利 63.3　全景接片呈现完整的全景画面 64　照片的基本修复技巧 64.1　扶正歪斜的照片 64.2　校正建筑物的透视变形 64.3　虚化处理照片中的杂乱背景 65　照片光影效果的调整 65.1　修正逆光主体过暗的照片 65.2　调整曝光过度的照片 65.3　去除人物面部过多的阴影 66　照片的校色与润色 66.1　增强照片的局部色彩 66.2　调整照片的色调与对比度 66.3　将彩色照片调出怀旧色调

《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》是一本内容非常丰富的宝典性图书。图书部分分为构图篇、用光篇、色彩篇、操作篇、器材篇、主题篇及后期篇 7篇、 66个大知识点、 253个小知识；随书附赠 2张DVD多媒体视频光盘，其中摄影盘讲解了认识数码单反相机各部分、单反拍摄常用菜单设置、单反拍摄基本技巧、单反拍摄常用镜头推荐等 4大部分、 23个知识点，后期盘收录了 Photoshop后期处理基本操作、风景照片后期处理技法、人像照片后期处理技法、 RAW格式照片后期处理高级技法等 5大部分、 217个视频案例。随书附赠的《人像实拍手册》，含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等内容，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义；《摄影镜头手册》介绍了 75款佳能、尼康常用镜头参数辞典。　 为了增强案例的可参考性，各篇中主题实战部分将拍摄要点进行标注，并对这些要点进行了详细的技巧解析，帮助读者轻松掌握数码单反摄影实战必知必会的知识点。本书采用了大量优秀摄影师的照片，通过分析优秀摄影师的拍摄理念和技巧，必定会为读者带来最直接、最有用的学习内容。作为一本摄影技术基础教程，本书适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对从事摄影相关工作的人士以及摄影专业的大中专学生也具有非常强的学习价值。