出版社:上海书画出版社
年代:2011
定价:39.0
本书选编了潘耀昌教授近百年著作的专业论文二十余篇,约二十余万字,内容涵盖了中、西方艺术史,中国近现代艺术史、艺术教育史、公共艺术等各方面。
题解:
自述:偶然的机缘让我迈进美术圈子——对近现代中国美术史的思考
从一元论到多元主义——关于美术史研究的中心论
跨文化、跨门类创作的融超经验
国界不等于文化疆界,“边缘”未必就是边缘——关于欧洲中部美术史的一些思考.
学术精神与民族主义——谈沃尔夫林的德意志感情
文艺复兴就是巴洛克——沃尔夫林基本概念引来的批评
“二重真理说”和文艺复兴时代的科学与艺术
19、20世纪之交的视觉革命
“以大观小”和“一斜百随”——谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式
传统和选择——清初山水画话语动机分析
乾隆帝与宫廷“合作画”
指引新中国油画的双刃剑——契斯恰科夫素描教学体系
学院与画院——新中国美术双楫
从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用
1949—1979年间上海油画的地域特色
应对挑战:新中国水彩画三十年(1978—2008)反思
复制、印刷和大众传播——木刻和年、连、宣全盛的时代
公众拉动的环境建设——谈公共艺术
公众触摸话语权——谈公共艺术机制
公共艺术与新农村建设
弥补视觉训练的缺失——兼谈普及性和专业性美术教育
以“设计”引领潮流
建筑在美术中的位置——美术学院如何办建筑系
《走出巴贝尔·续:艺术之桥》主要内容包括:《传统和选择:清初山水画话语动机分析》、《乾隆帝与宫廷“合作画”》、《指引新中国油画的双刃剑:契斯恰科夫素描教学体系》、《学院与画院:新中国美术双楫》、《从彩墨到国画:潘天寿在话语权转换中的作用》、《1949—1979年间上海油画的地域特色》等文章。