山水画设色技法教程

上篇：传统山水画设色

谈中国山水画的设色

第一章 青绿法设色

一、对勾皴的基本要求

二、着色法

三、大青绿与小青绿

四、青绿着色法应注意哪些问题

五、介绍中国画颜料及调配

第二章 浅绛法设色

一、单色浅绛法

二、复色浅绛法

三、花青主调

第三章 水墨淡彩法

一、局部设色

二、整体山石（或整幅画）的设色

三、复色法

下篇：现代山水画设色

第四章 着色法

一、先墨后色法

二、先色后墨法

三、色墨交替法

四、色墨交混法

五、枯色法

六、没骨法

七、色勾色染法

八、色墨相间法

九、渴墨淡彩法

第五章 泼彩法

一、泼彩法介绍

二、泼彩法注意点

第六章 山水画的设色特点与取向

一、山水画的设色特点

二、山水画的设色取向

第七章 “色彩学”的借鉴与山水画的着色

一、关于“色彩学”的基本知识

二、关于“色彩学”的构成知识

三、关于色彩的感情化

附图技法点评

《传统山水画教程丛书：山水画设色技法教程》以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
　　传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。