出版社:中国戏剧出版社
年代:2010
定价:98.0
本书是一部运用当代美学理论和方法对中国戏曲实践进行系统研究和总结的理论专著。全书从戏曲与中国社会、戏曲文学、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞美、戏曲音乐、戏曲舞台美术等专题展开论述,援引西文戏剧理论概念以及我国前代戏曲研究资料和经验,同时这一批作者多数亲历并熟悉新中国成立以来的“改戏、改制、改人”戏改工作,在理论和实和尝试,并且距离群星璀璨名家云集的戏曲高峰并不遥远,加上戏曲正面临影视新兴普及娱乐方式的时代挑战,所以他们对的条分缕析的系统研究,和卓有建树的理论提升的总结,都是基于上述多种因素。正因此,本书有的放矢、言之有物,并且紧紧围绕戏曲艺术如何发展和超越自身这一传承任务和新的时代主题,做了极其有益的理论总结和开创性的工作,自有其无法逾越之处,代表中国当代戏曲理论研究的水准,至今及将来都对戏曲传承方面有重要影响。
前言
第一节 自成体系的中国戏曲
一 中国戏曲与印度梵剧
二 中国戏曲的特殊道路
第二节 戏曲生存与延续的社会条件
一 城市对戏曲提高的作用
二 多种声腔的出现与声腔系统的形成
第三节 戏曲的全国化
一 戏曲的全国化趋势
二 全国化与地方化的关系
第四节 戏曲的现代化
一 戏曲能否迈出封建的铁门槛
二 戏曲要不要接受新事物
三 走向世界,走向未来
第二章 中国戏曲的人民性
第一节 人民性的涵义及性质
一 对戏曲遗产的总体认识
二 人民性的涵义
三 人民性的审美性质
第二节 古代戏曲的人民性
一 古代戏曲人民性的历史特征
二 古代戏曲人民性的审美特征
第三节 有关传统剧目人民性的几个问题
一 关于封建道德
二 关于历史真实与艺术真实
三 关于民族问题
第四节 当代戏曲的人民性
一 当代戏曲与人民的联系
二 当代戏曲人民性的发展
第三章 戏曲的艺术形式
第四章 戏曲的艺术方法
第五章 戏曲文学
第六章 戏曲音乐
第七章 戏曲表演
第八章 戏曲舞台美术
第九章 戏曲导演
第十章 戏曲与观众
第十一章 戏曲的推陈出新
这些年来戏戏曲的研究虽然成绩很大,但对于戏曲的现状却研究甚少。近半个世纪以来,虽然出现了梅兰芳、程砚秋、周信芳等闻名世界的戏曲艺术大师,但由于中国处于半封建半殖民地状态,戏曲就总的说来,衰败、没落的善是很严重的,却又没有人出来对此作认真研究改进的理论探讨。说起来,这本是从事戏曲研究者应当负的责任,因为许多不能令人满意的现象,从事这方面研究的人不出来讨论研究,又有谁来干这件事呢?不过在那个年代,中国既贫穷又落后,帝国主义者虎视眈眈,那时的人们,心事重重,大有亡国之忧,小有衣食之累,这样的事,连政府都没有把它放在眼里,区区小民,有谁还能有闲心来管这些不急之事呢!
近几年来,由于文化生活的形式多样化了,己经不是戏曲和电影平分天下、主宰市场的局面。特别是电视的普及,影响到剧场上座率下降,这就引起评论界许多议论,危机论、夕阳论、消亡论等等,都是对戏曲提供出来的。