DSLR数码单反摄影圣经

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前言

第1篇　构图篇　033

第1章　构图的基本元素　034

1.1　点、线、面　035

1.1.1　单点与多点　035

1.1.2　直线与曲线　037

1.1.3　规则面与不规则面　039

1.2　主体与陪体　040

1.2.1　突出主体　040

1.2.2　取舍陪体　041

1.3　前景与背景　042

1.3.1　前景的纳入　042

1.3.2　背景的选择　043

第2章　构图的设计元素　044

2.1　形状带来丰富的构图效果　045

2.1.1　三角形体现安定　045

2.1.2　圆形体现平和与安详　046

2.1.3　矩形规矩且工整　047

2.2　质感强化画面的构图效果　048

2.2.1　圆润的质感突出细腻　048

2.2.2　硬朗的质感突出粗糙　049

2.3　图案影响画面的构图设计　050

2.3.1　规整的图案带来舒适感　050

2.3.2　重复的图案增加共同性　051

2.3.3　独特的图案打破枯燥感　052

2.3.4　并列的图案形成韵律感　053

2.4　纹理增强画面的构图效果　054

2.4.1　清晰的纹理形成节奏感　054

2.4.2　凌乱的纹理带来变化　055

第3章　多种不同的取景方法　056

3.1　不同的取景角度　057

3.1.1　平角度　057

3.1.2　仰角度　058

3.1.3　俯角度　059

3.2　尝试用其他不同角度进行取景　060

3.3　构图中不同的取景范围　061

3.3.1　全景与中景　061

3.3.2　近景与特写　062

3.4　拍摄时不同的取景画幅　063

3.4.1　横画幅　063

3.4.2　竖画幅　064

3.4.3　方画幅　065

第4章　构图的多种形式　066

4.1　经典的构图手法与延伸　067

4.1.1　黄金分割法构图　067

4.1.2　九宫格构图　068

4.2　借助点形成的构图　069

4.2.1　中央式构图　069

4.2.2　棋盘式构图　070

4.3　借助线条形成的构图　071

4.3.1　水平线条构图　071

4.3.2　垂直线条构图　072

4.3.3　斜线条构图　073

4.3.4　曲线条构图　074

4.4　借助面形成的构图　075

4.4.1　三角形构图　075

4.4.2　框架式构图　076

4.4.3　开放式构图　077

第5章　风光摄影必知的构图技巧　078

5.1　水平线构图突出场景的宁静　079

5.2　垂直线构图突出对象的整体力度　080

5.3　黄金分割法构图使景物搭配更协调　081

5.4　斜线构图增强画面的动感　082

5.5　远近对比法构图充分表现前景和背景　083

5.6　对称式构图营造端庄工整的画面氛围　084

5.7　三角形构图表现画面的动静感　085

5.8　放射状线条构图营造画面的张力　086

5.9　隧道式构图加强画面的明暗对比　087

5.10　框架式构图赋予画面更多的想象空间　088

5.11　S形构图赋予画面节奏感　089

5.12　C形构图展现风光画面的柔美　090

第6章　人像摄影必知的构图技巧　091

6.1　平角度拍摄展现人物最自然的一面　092

6.2　仰角度取景突出人物的高度　093

6.3　俯角度表现少女的韵味　094

6.4　特写刻画主要特征　095

6.5　半身人像纳入服饰效果　097

6.6　全身人像展示完整人物　098

6.7　黄金分割构图突出人物主体　100

6.8　借助自然的框架　101

6.9　S形构图表现身材曲线　103

6.10　斜线构图展现人物活力　105

6.11　留白式构图赋予观赏者想象空间　106

6.12　开放式构图将想象延伸到画面之外　107

6.13　借助暗调表现男性的硬朗　109

6.14　借助道具表现儿童的活泼　110

第7章　建筑摄影必知的构图技巧　111

7.1　仰角度强调建筑的高度　112

7.2　俯角度展现城市建筑全景　113

7.3　侧面角度描绘建筑立体感　114

7.4　利用线条展现建筑的独特结构　115

7.5　纳入前景突出建筑空间效果　116

7.6　横画幅展现室内效果　117

第8章　动植物摄影必知的构图技巧　118

8.1　竖画幅取景增强树木的高耸感　119

8.2　靠近拍摄突出树木的细节纹理　120

8.3　低角度仰拍以天空为背景表现花朵　121

8.4　中央式构图突出单朵花的魅力　122

8.5　平角度拍摄猫咪的睡姿　123

8.6　结合环境特写花间的蝴蝶　124

8.7　棋盘式构图纳入多个花朵对象　125

8.8　借助昆虫拍摄具有生机的花朵　126

8.9　寻找合适的背景表现宠物　127

第2篇　用光篇　129

第9章　光线的种类与方向　130

9.1　光线的不同类型　131

9.1.1　自然光线　131

9.1.2　人造光线　133

9.1.3　混合光线　135

9.2　光线的不同性质　136

9.2.1　直射硬质光　136

9.2.2　散射软质光　137

9.2.3　环境中的反射光　138

9.3　光线的不同方向　140

9.3.1　顺光　140

9.3.2　侧光　141

9.3.3　逆光　142

9.3.4　侧逆光　143

9.3.5　顶光　144

9.3.6　底光　145

第10章　把握不同环境的光线　146

10.1　不同时间段的光线　147

10.1.1　清晨的光线　147

10.1.2　上午八九点与下午三四点的光线　148

10.1.3　正午的光线　149

10.1.4　日落时分的光线　150

10.1.5　傍晚的光线　151

10.2　不同天气的光线　152

10.2.1　晴朗天气的光线　152

10.2.2　阴天的光线　153

10.2.3　雨天的光线　154

10.2.4　晨雾中的光线　155

10.3　人造光线场景中对光线的把握　156

10.3.1　主光、辅助光、背景光的搭配　156

10.3.2　闪光灯与反射光线的结合　157

10.3.3　闪光灯逆光效果　158

10.3.4　恒定光源下拍摄　159

10.3.5　伦勃朗式布光法　160

10.3.6　蝴蝶布光法　161

第11章　借助光线进行塑形　162

11.1　光线带来明暗变化　163

11.1.1　少量阴影带来明暗对比　163

11.1.2　大面积阴影作为环境　164

11.2　光线制造剪影效果　165

11.2.1　轮廓光勾勒出清晰轮廓　165

11.2.2　背光制造出半透明的剪影效果　166

11.3　光线强化物体的形状和质感　167

11.3.1　侧光强调物体的形状　167

11.3.2　逆光增强物体的透明度　168

11.3.3　顺光突出物体的质感　169

11.3.4　顺光增强图案效果　170

11.4　借助光线制造丰富的画面效果　171

11.4.1　巧妙运用眩光增添梦幻意境　171

11.4.2　光绘带来丰富的光线线条　172

11.4.3　借助光线表现清晰的倒影　173

第12章　风光摄影必知的用光技巧　174

12.1　借助光线捕捉阴影　175

12.2　表现景物对象的质感　176

12.3　表现景物对象的纹理　177

12.4　表现景物对象的图案　178

12.5　表现景物对象的形状　179

12.6　突出画面的空间效果　180

12.7　强调画面的色彩效果　181

12.8　控制画面的影调　182

12.9　增强画面的光影魅力　183

12.10　烘托画面的场景氛围　184

12.11　表现丰富的光线轨迹　185

12.12　高色温光线营造冷色调　186

12.13　低色温光线营造暖色调　187

12.14　互补色增强风光画面的对比效果　188

12.15　邻近色让风光画面显得更加细腻贴切　190

12.16　丰富的色彩组合增强风光画面的表现力　191

12.17　高饱和度使画面色彩更浓郁　192

第13章　人像摄影必知的用光技巧　193

13.1　正面光效果　194

13.2　45°前侧光效果　195

13.3　90°侧光效果　196

13.4　逆光效果　197

13.5　柔和阳光下拍摄人像　198

13.6　明朗的阳光下拍摄人像　199

13.7　在阴影中拍摄人像　200

13.8　阴天或雪天的光线下拍摄人像　201

13.9　早晨或黄昏时拍摄人像　202

13.10　夜景或暗光下拍摄人像　203

第14章　静物摄影必知的用光技巧　204

14.1　硬质光增强静物的立体感　205

14.2　浓重阴影突出静物的厚重感　206

14.3　借助人造光线突出诱人食物　207

14.4　柔和光线表现出饰品的精致　208

第15章　夜景摄影必知的用光技巧　209

15.1　暗光下表现街道两旁的路灯　210

15.2　夜晚拍摄被红灯笼照亮的建筑　211

15.3　记录天空中绽放的绚丽烟花　212

15.4　多彩的灯光下拍摄冰雕　213

第3篇　色彩篇　215

第16章　色彩的基本原理和应用法则　216

16.1　色彩的基本知识　217

16.1.1　色相　217

16.1.2　明度　218

16.2　物体具有的色彩　219

16.2.1　固有色　219

16.2.2　非固有色　220

16.2.3　消失色　221

16.3　单色的画面　222

16.3.1　红色的花朵　222

16.3.2　蓝色的天空　223

16.3.3　白色的云朵　224

16.3.4　绿色的大海　225

第17章　摄影中的色彩平衡　226

17.1　色温与白平衡　227

17.1.1　色温与色彩的关系　227

17.1.2　暖调的色彩　228

17.1.3　冷调的色彩　229

17.1.4　设置白平衡模式校正色温　230

17.1.5　利用白平衡色温设置故意使画面出现色差　231

17.2　画面色彩的平衡　232

17.2.1　冷暖平衡　232

17.2.2　邻近色协调平衡　233

17.2.3　渐变色平衡　234

17.2.4　黑与白的色彩平衡　235

第18章　利用色彩丰富画面　236

18.1　利用色彩带来不同的画面感受　237

18.1.1　热烈的色彩　237

18.1.2　沉静的色彩　238

18.1.3　明亮的色彩　239

18.1.4　和谐的色彩　241

18.2　影调带来不同的画面效果　242

18.2.1　高调明亮轻快　242

18.2.2　低调暗沉神秘　243

18.2.3　中间调和谐自然　244

第19章　常见拍摄题材的色彩表现　245

19.1　风光摄影的色彩表现　246

19.1.1　结合蓝天使画面更显宁静　246

19.1.2　突出高明度水景的亮丽效果　247

19.1.3　多色彩表现热情的红土地　248

19.1.4　邻近色表现自然风光　249

19.1.5　表现白皑皑的冰雪世界　250

19.1.6　表现蓝色大海的神秘气息　251

19.2　人像摄影的色彩表现　252

19.2.1　黑色环境中表现男士的刚毅　252

19.2.2　借助绿色植物衬托清新人物　253

19.2.3　深色衣服突出人物的高贵　254

19.2.4　暖色环境表现人物的活泼　255

19.2.5　邻近色使人像画面更显柔和　256

19.3　动植物摄影的色彩表现　257

19.3.1　对比色表现鲜艳的花朵　257

19.3.2　邻近色过渡拍摄花海　258

19.3.3　以蓝色天空为背景拍摄花朵　259

19.3.4　拍摄高原上正在觅食的马匹　260

19.3.5　以蓝天为背景拍摄飞鸟剪影　261

第4篇　操作篇　263

第20章　数码单反相机的基本操作　264

20.1　合理对焦获取清晰画面　265

20.1.1　自动对焦　265

20.1.2　手动对焦　266

20.1.3　对焦锁定操作　267

20.2　拍摄时把握测光的方法　268

20.2.1　选择不同的测光模式　268

20.2.2　测光表的作用　269

20.3　调整参数获取曝光准确的画面　270

20.3.1　选择合适的光圈　270

20.3.2　配合最佳的快门速度　271

20.3.3　设置合理的感光度　272

20.3.4　增加曝光补偿提高画面亮度　273

20.3.5　降低曝光补偿压暗画面亮度　274

20.3.6　白加黑减曝光补偿原则　275

第21章　控制光圈表现画面不同的景深　276

21.1　使用景深预览功能　277

21.1.1　开启相机的景深预览功能　277

21.1.2　景深预览功能下适合拍摄的场景与对象　278

21.2　小景深画面的表现　279

21.2.1　设置大光圈　279

21.2.2　近距离拍摄　280

21.2.3　虚化前景与背景　281

21.3　大景深画面的表现　282

21.3.1　设置小光圈　282

21.3.2　对焦在超距离　283

第22章　控制快门获取不同的画面效果　284

22.1　动态画面的凝固　285

22.1.1　安全快门的计算方法　285

22.1.2　高速快门捕捉清晰影像　286

22.1.3　跟拍记录运动的对象　287

22.2　利用慢速快门拍摄　288

22.2.1　慢速快门呈现丝滑流水　288

22.2.2　慢速快门记录流动车灯　289

22.2.3　慢速快门呈现无人夜景　290

22.2.4　变焦爆炸制造动感画面　291

第5篇　器材篇293

第23章　镜头与滤镜增强画面表现力　294

23.1　不同类型的镜头　295

23.1.1　标准镜头还原真实的视觉感受　295

23.1.2　广角镜头呈现最广阔的视野　296

23.1.3　长焦镜头捕捉远距离对象　297

23.1.4　微距镜头展现微观细节　298

23.1.5　鱼眼镜头营造夸张生动的效果　299

23.1.6　折反镜头为画面添加圆形光圈　300

23.2　借助滤镜增强镜头的表现力　301

23.2.1　中灰滤镜过滤部分光线　301

23.2.2　彩色滤镜增强画面的色彩效果　302

23.2.3　星光镜增加闪烁的光源效果　303

23.2.4　柔焦镜使画面更显柔和　304

23.2.5　偏振镜增强蓝天的色彩　305

第24章　摄影中常用的器材　306

24.1　风光摄影中常用的器材　307

24.1.1　UV镜与遮光罩　307

24.1.2　快门线与三脚架　308

24.1.3　广角镜头与长焦镜头　309

24.2　人像摄影中常用的器材　310

24.2.1　内置机顶闪光灯　310

24.2.2　不同颜色的反光板　311

24.2.3　柔光罩与吸光板　312

24.2.4　定焦镜头　313

24.3　动植物摄影中常用的器材　314

24.3.1　独脚架　314

24.3.2　环形闪光灯　315

24.3.3　小道具　316

24.3.4　长焦镜头　317

24.4　静物摄影中常用的器材　318

24.4.1　柔光棚　318

24.4.2　微距镜头　319

第6篇　主题篇　321

1　魅力三亚　322

1.1　选择器材　322

1.2　最佳拍摄时间　323

1.3　绝佳构图　324

1.4　摄影用光　325

1.5　拍摄过程　326

1.6　拍摄总结　331

2　风情贡嘎　332

2.1　选择器材　332

2.2　最佳拍摄时间　333

2.3　绝佳构图　334

2.4　摄影用光　335

2.5　拍摄过程　336

2.6　拍摄总结　342

3　沧桑古镇　343

3.1　选择器材　343

3.2　最佳拍摄时间　344

3.3　绝佳构图　345

3.4　摄影用光　346

3.5　拍摄过程　347

3.6　拍摄总结　351

4　夜影舞魅　353

4.1　准备拍摄器材　353

4.2　控制快门　354

4.3　俯拍城市夜景　355

4.4　借助黑卡纸多重曝光拍摄烟花　356

4.5　拍摄过程　357

4.6　拍摄总结　360

5　春之花语　361

5.1　选择器材　361

5.2　光线的利用　362

5.3　搭配色彩　363

5.4　结合昆虫增加生机　364

5.5　拍摄过程　365

5.6　拍摄总结　370

6　美丽瞬间　371

6.1　主题构思　371

6.2　应用道具　372

6.3　拍摄中要善于捕捉　373

6.4　拍摄中的沟通与交流　374

6.5　拍摄过程　376

6.6　拍摄总结　379

7　小资情调　380

7.1　主题构思　380

7.2　造型设计　382

7.3　应用道具　383

7.4　用光技巧　384

7.5　拍摄过程　385

7.6　拍摄总结　387

8　It can be better　388

8.1　主题构思　388

8.2　造型设计　390

8.3　用光技巧　391

8.4　拍摄过程　393

8.5　拍摄总结　396

第7篇　后期篇　399

1　摄影后期处理典型技术　400

1.1　制作HDR高动态范围效果画面　400

1.2　锐化使人物更清晰　402

1.3　全景接片呈现完整的全景画面　404

2　照片的基本修复技巧　406

2.1　扶正歪斜的照片　406

2.2　校正建筑物的透视变形　408

2.3　虚化处理照片中的杂乱背景　410

2.4　处理失焦的画面　412

2.5　调整画面白平衡　414

3　照片光影效果的调整　416

3.1　修正逆光主体过暗的照片　416

3.2　调整曝光过度的照片　418

3.3　处理曝光不足的照片　420

3.4　去除人物面部过多的阴影　422

4　风光照片润饰　424

4.1　增强照片的局部色彩　424

4.2　修饰色彩不自然的画面　426

4.3　调整照片的色调与对比度　428

4.4　制造绚丽晚霞　430

4.5　打造鲜艳的画面色彩　432

4.6　打造特殊色调的风光照片　434

4.7　调出甜美色调的风光图像　436

5　人像润饰与完善　438

5.1　调出柔和肤质　438

5.2　使牙齿更洁白　440

5.3　打造性感的嘴唇　442

5.4　调出白瓷般肌肤　446

5.5　修饰人物脸庞、手臂和大腿　448

5.6　为人物添加艺术纹身　451

5.7　将灰暗的照片色彩变得绚丽　453

5.8　将彩色照片调出怀旧色调　455

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