影与调

序 到达电影技术和艺术的彼岸

绪论

第一节 研究背景与现实意义

第二节 研究主题

第三节 研究思路及难点

第一章 影调色调的再认识

第一节 影调及色调概念

1.1 形成影调的关键

1.2 影响影调的技术和艺术因素

第二节 电影影像中的影调及色调

2.1 表现方式的多样化

2.2 常见的运用方式

第三节 影调的视觉感知和美学感性

3.1 不同的审美感知

3.2 美学感性的升华

第二章 早期电影影调的美学效应

第一节 胶片演进的美学效应

1.1 正色胶片的“戏剧化”美学

1.2 全色片的“灰调”美学

1.3 染印法彩色片的“明信片”美学

第二节 光效的美学意义

2.1 自然光效的思考

2.2 弧光灯的影调新体现

第三章 影调中的材料美学与视觉美学

第一节 从材料关学到视觉美学

1.1 材料美学的内涵和体现

1.2 胶片是一种美学元素

1.3 美学中的感性认识

1.4 视觉认知的启发

第二节 影调的功能转换

2.1 像语言一样的表意

2.2 像人一样的意愿

2.3 审美心理的呼应

第三节 视觉的审美心理结构

3.1 循格式塔心理学解读视觉审美元素

3.2 影调充当中介

3.3 材料结构的特性造就视觉风格

第四章 影调“三原色”：黑白灰

第一节 黑白二元对立

1.1 黑与白

1.2 黑与白之间的灰

第二节 阴影的思考

2.1 德国表现主义的启示

2.2 阴影起源

2.3 阴影的造型力量

2.4 阴影的形态

2.5 阴影的独立性

第三节 质感的联想

3.1 材质媒介的“硬”和“软”

3.2 黑色电影时期的黑白质感

第五章 影调的色彩倾向

第一节 电影的色调思维

1.1 电影色调的象征性

1.2 矛盾的色彩自然属性

1.3 色彩的意义在于色调

1.4 色调的修辞

第二节 色调表意与空间形态

2.1 人物角色的色调造型

2.2 环境空间的色调造型

2.3 视觉的“陌生化”和“情绪化”

第三节 中西方色调思维的差异

3.1 中国电影的表意思维特征

3.2 西方电影的解构思维特征

第六章 影调的立体空间

第一节 影调与线条透视

1.1 影像空间的深度

1.2 借助线条透视的表现

1.3 线条的布局与分割

第二节 光的位置

2.1 空气透视与影调结构

2.2 投影的技巧

第三节 影调在场景中的配置和排列

3.1 场景空间

3.2 场景中的影调变化

结语

主要参考书目与文献

《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。
　　《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影摄影艺术的基础之上，分析了技术控制的技巧方法，并在实践和理论的结合上对影调问题进行了系统的思考和论述，在影调控制最终是技术问题还是艺术问题？影调最终效果是客观的影响还是主观的表达？都进行了分别研究，并提出了自己的见解，帮助我们思考电影创作中的问题，在电影摄影影调技术美学的领域，研究关于影像的本体。