拍出好照片的30个基本功

第 1 章　基础摄影知识训练　1.1 熟悉摄影器材　1.1.1 相机的性能区分　1.1.2 单反相机的镜头　1.1.3 常用的摄影附件　1.1.4 相机的拍摄模式　1.1.5 与照片相关的相机设置　1.2 正确的拍摄姿势　1.2.1 站姿拍摄　1.2.2 蹲姿拍摄　1.2.3 坐姿拍摄　1.2.4 依靠支撑物确保相机稳定　1.3 测光方法　1.3.1 测光的原理　1.3.2 评价测光矩阵测光　1.3.3 局部测光中央重点测光　1.3.4 精确测光的点测光　1.4 对焦方法　1.4.1 单反相机的对焦原理　1.4.2 适合拍摄静止主体的ONESHOTAF-S单次自动对焦　1.4.3 适合拍摄运动主体的AI-SERVOAF-C连续自动对焦　1.4.4 自动决定对焦模式的AI-FOCUSAF-A　1.4.5 手动对焦最靠谱　1.5 控制画面的曝光　1.5.1 决定画面曝光的三要素　1.5.2 正常曝光是最基本的曝光要求　1.5.3 曝光不足时的相机调整　1.5.4 曝光过度时的相机调整　1.5.5 包围曝光　1.5.6 曝光补偿是矫正测光失误或创意曝光的有效手段　1.6 控制画面的景深　1.6.1 何谓景深　1.6.2 光圈大小可以决定画面的景深　1.6.3 焦距长短可以决定画面的景深　1.6.4 距离被摄体的远近可以决定画面的景深第 2 章　画面构成和构图训练　2.1 拍摄前的构思　2.1.1 确定拍摄意图　2.1.2 寻找最合适的拍摄角度　2.1.3 好照片要有一个鲜明的主题　2.1.4 主体是画面必不可少的元素　2.1.5 简洁是好照片的基本要求　2.2 构图的基本元素　2.2.1 点　2.2.2 线条　2.2.3 面　2.2.4 形状　2.2.5 明暗　2.2.6 主体　2.2.7 陪体　2.2.8 环境　2.2.9 前景　2.2.10 背景　2.3 构图的基础　2.3.1 确定拍摄角度　2.3.2 远距离与近距离拍摄影响画面范围　2.3.3 局部特写突出画面的重点　2.3.4 重视画面的视觉中心　2.4 基本的构图法则　2.4.1 水平线构图　2.4.2 垂直线构图　2.4.3 斜线构图　2.4.4 交叉线构图　2.4.5 曲线构图　2.4.6 放射线构图　2.4.7 三角形构图　2.4.8 圆形构图　2.4.9 框式构图　2.4.10 黄金分割构图　2.4.11 三分法构图　2.4.12 对比式构图　2.5 人像摄影的构图技巧　2.5.1 利用不同焦距获取不同景别　2.5.2 画面留白在人像摄影中的应用　2.5.3 变换角度表现不同画面感觉　2.5.4 把握人物神态是拍摄的重点　2.6 风光摄影的构图技巧　2.6.1 横幅构图拍摄具有广阔空间感的画面　2.6.2 竖幅构图拍摄具有高耸气势感的风光　2.6.3 水平线构图拍摄日出日落　2.6.4 曲线构图表现河流的蜿蜒第 3 章　摄影用光训练　3.1 了解光的种类和特性　3.1.1 人造光让拍摄无处不在　3.1.2 自然光是非常好的拍摄光源　3.1.3 混合光在摄影中的应用　3.1.4 光的强弱对画面的影响　3.1.5 软光与硬光对画面效果的影响　3.1.6 光的方向对画面的影响　3.1.7 光的冷暖对画面的影响　3.2 不同的光位对画面效果的影响　3.2.1 顺光真实展现被摄体的基本特征　3.2.2 侧光适宜表现被摄体的立体感　3.2.3 侧逆光多用于制作画面的空间感　3.2.4 逆光多用于勾勒被摄体的轮廓　3.2.5 顶光适宜表现被摄体的立体形态　3.3 光线与影调　3.3.1 影调的含义　3.3.2 影调是画面的生命线　3.3.3 高光增强被摄体的立体感　3.3.4 影调可以表现质感　3.3.5 影调配置要突出主体　3.3.6 根据拍摄对象的特征来确定画面的基调　3.4 人像摄影用光技巧　3.4.1 拍摄柔美的女性宜用柔光　3.4.2 侧光有利于表现人物个性　3.4.3 伦勃朗光营造低调神秘的画面感觉　3.4.4 拍摄逆光人像的用光方法　3.4.5 夜景人像拍摄的用光方法　3.5 风光摄影的用光技巧　3.5.1 拍摄日出日落时的测光要点　3.5.2 利用顺光表现风光的明朗大气　3.5.3 利用逆光勾勒建筑的轮廓　3.5.4 高调表现雪的纯净　3.5.5 中灰渐变镜缩小天空与地面的反差　3.5.6 使用密度镜长时间曝光拍摄瀑布第 4 章　色彩与色调　4.1 有关色彩的基础知识　4.1.1 色温　4.1.2 白平衡　4.2 色彩决定画面的情感　4.2.1 色彩的视觉联想效果　4.2.2 表达热烈欢快的感觉适宜用暖色　4.2.3 表达宁静平和的感觉适宜用冷色　4.3 冷色调与暖色调　4.3.1 暖色调的定义　4.3.2 冷色调的定义　4.3.3 中间调的定义　4.3.4 在画面中纳入丰富的色调营造热烈的氛围　4.3.5 控制画面中色调的比例　4.4 色彩的对比与协调　4.4.1 消色的定义　4.4.2 消色系的作用与调和　4.4.3 对比色调增强画面的视觉冲击力　4.4.4 临近色调表现画面的统一和谐　4.4.5 同类色表现画面的悦目与宁静　4.4.6 对比色的调和　4.5 利用环境中的固有色彩丰富画面　4.5.1 绿草地可以充当人像摄影的简单背景　4.5.2 拍摄大面积不同色彩的花草营造热烈愉悦的气氛　4.5.3 在五彩斑斓的夜景中拍摄人像第 5 章　主题摄影训练　5.1 人像拍摄训练　5.1.1 中长焦镜头的视角适合拍摄以人为主体的照片　5.1.2 形神兼备是人像摄影的精髓　5.1.3 构图对人像摄影作品的重要性　5.1.4 好的人像作品要有光感　5.1.5 色彩搭配在人像摄影中的视觉作用　5.1.6 拍摄带有环境的人像照片　5.1.7 记录成长——利用自然光拍摄婴儿　5.2 风光摄影训练　5.2.1 广角镜头适合风光摄影　5.2.2 风光摄影的构图讲究大气磅礴　5.2.3 突出表现景物的色彩特征　5.2.4 画面中要有主体　5.2.5 通过构图处理主体与陪体的关系　5.2.6 摄影附件对风光作品效果的影响　5.3 人文摄影基础训练　5.3.1 人文摄影要拍什么　5.3.2 选择合适的光位拍摄静态人文画面　5.3.3 人文摄影的画面要有故事　5.3.4 利用服饰色彩强化民族风情　5.4 动植物摄影基础训练　5.4.1 在室内拍摄可爱的宠物　5.4.2 使用微距镜头拍摄小昆虫　5.4.3 用光线表现动物皮毛的质感和色彩　5.4.4 使用长焦镜头拍摄花朵特写　5.4.5 雨后拍摄带有露珠的植物表现勃勃生机　5.4.6 拍摄昆虫对眼睛对焦　5.4.7 高速快门是拍摄昆虫的必要设置　5.5 静物摄影基础训练　5.5.1 在室内使用自然光拍摄小静物　5.5.2 通过色彩表现被摄体　5.5.3 拍摄美食的用光方法　5.5.4 如何拍摄化妆品　5.5.5 局部特写对于表现主体特征很有帮助　5.5.6 用光线表现出静物的质感　5.5.7 选择合适的背景和道具　5.6 夜景和舞台摄影基础训练　5.6.1 夜景拍摄的相机设置　5.6.2 夜景人像拍摄要有人有景　5.6.3 夜景拍摄长时间曝光要采用三脚架　5.6.4 夜景拍摄的测光要点　5.6.5 舞台摄影需要中长焦镜头　5.6.6 捉住主体的瞬间精彩动作　5.6.7 把握舞台现场的光线进行拍摄第 6 章　6 后期调整润色训练　6.3.3 添加光晕效果　6.4 润色动植物照片　6.4.1 怎样调整灰暗的植物画面　6.4.2 打造动物奔跑时的动感效果　6.4.3 锐化宠物毛发表现细节　6.5 润色静物照片　6.5.1 去除静物照片的灰雾度　6.5.2 快速制作黑白照片　6.5.3 去掉画面中的小瑕疵　6.6 全面提升照片的美感　6.6.1 为夜景照片添加礼花效果　6.6.2 打造冷艳性感古铜色肌肤　6.6.3 为人像照片调色　6.1 简单实用的数码照片处理方法　6.1.1 旋转照片调整图片方向　6.1.2 裁切图像重新构图　6.1.3 校准地平线倾斜的图像　6.2 润色人像照片　6.2.1 调整色彩平衡校准画面偏色　6.2.2 调整曲线修正曝光不足的照片　6.2.3 修饰脸型　6.3 润色风光照片　6.3.1 调整风景照片的色彩饱和度　6.3.2 营造蔚蓝的天空

　　本书共分为6章。第1章主要介绍拍摄基础知识，包括相机基本设置、正确的拍摄姿势、准确的测光和曝光、画面景深控制等。第2章主要介绍画面构成和摄影构图方法，训练读者按照构图法则进行拍摄的意识和能力。第3章是摄影用光训练，帮助读者掌握光线的应用技巧。第4章主要介绍色彩与色调，训练读者的色彩感觉和对色调的把握能力。第5章是主题摄影训练，包括人像摄影、风光摄影、人文摄影、动植物摄影、静物摄影、夜景和舞台摄影等各种主题。第6章主要介绍了照片的后期调整和润色基本功训练，意在培养读者使用Photoshop软件对照片进行后期处理的能力。