色彩构成

第一章 色彩概述

第一节 色彩构成与艺术设计

第二节 色彩的多样性

第二章 色彩构成要素

第一节 色与光的关系

第二节 光源色温

第三节 光源显色性

第四节 三原色

第五节 补色

第六节 色彩的表示法

第七节 色彩的三属性

第三章 色调构成

第一节 色调与和谐

第二节 轻重的色调

第三节 冷暖的色调

第四节 复合色调

第五节 单色与黑白色调

第四章 色彩心理

第一节 正负色彩

第二节 色彩的节奏

第三节 色彩的情趣与意境

第四节 色彩的视觉心理反差

第五章 形与色彩

第一节 形的多元概念和不同方向的联想

第二节 艺术设计中对于造型的传达感知

第三节 造型与色彩在设计概念上的一致性

第四节 创造形与色

第五节 形与色的张力

第六节 形与色的互动

第六章 色彩的质感构成

第一节 色彩的视觉质感

第二节 常用媒介与色彩的视觉质感

第三节 发现色彩的质感之美

第七章 色彩的多维变化

第一节 空间的色彩

第二节 时间的色彩

第三节 流行的时尚色彩

第八章 印刷与数码设计的色彩

第一节 印刷色彩——印刷原理与分类

第二节 数码设计与多媒体色彩

平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。从学校教育视角，它是艺术设计专业（学科）主要的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的准修课程。它是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。
　　《色彩构成/新版高等院校设计专业系列教材》的价值体现于：
　　基础性 该课程内容宽泛，适用性强，它着眼于设计专业，也适合其他艺术专业的要求。也可以说不仅是艺术设计学科，甚至非艺术类学科的学生，通过学习也可以掌握它的原则、原理和技法。
　　科学性 该课程注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法。它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统或最新的科学技术成就进行艺术创作。
　　创新性 该课程着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓宽其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，通过教学过程激发创新能力的不断提高，并且在实践中使个性不断地完善是该课程的主要宗旨。
　　人文性 该课程注重加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统，与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并能警觉、适应、引导当代文化发展趋向，
　　实践性 该课程是理论与实践相结合，而以实践为主。培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中，不断对构想、结构、材料、工艺，以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。
　　总之该课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。
　　人类开始制造简单的工具之始，就出现了设计行为。旧石器时代和新石器时代出现的石器，以及各处出土的历代文物与历史文献，都证明了随着历史的发展，人类的设计文化在不断地形成、拓展，艺术设计也随之融入其中。我认为“艺术设计”是比较恰当的名词，而过去我们曾称之为“工业设计”、“工业品造型设计”，当今世界通称为“设计”。

常销10余年的经典高等院校设计专业教材。印刷50余次，总计销售已达50万册的系列教材。全新的专题讨论和案例教学，改变传统的教学观念和教育模式。使用1000余幅新鲜烫手的设计资料和优秀学生作品，零距离展现设计专业的前沿。