素描与造型

第一章 素描概述

一、素描的艺术地位

二、素描艺术的发展与代表人物

三、学习素描写生的目的

四、素描写生培养的基本能力

第二章 素描的观察方法

一、整体观察

二、理解观察

三、立体观察

四、审美观察

五、对比观察

第三章 素描的绘制

一、素描的工具和用纸

二、素描的造型规律与法则

三、素描绘画的步骤

四、素描的表现目的

五、素描的表现形式

第四章 素描的基本要素

一、线条

二、透视

三、形体与结构

四、构图

五、明暗

六、质感

第五章 素描的造型

一、造型的特征

二、造型基本因素

三、对比关系的表现

第六章 设计素描概述及分类

一、设计素描概述

二、设计素描的分类

第七章 素描人像

第八章 绘画素描与设计素描的区别

第九章 素描中的灰、碎、浮、僵的问题

第十章 作品欣赏

作品欣赏

参考文献

在《素描与造型》中，既坚持传统的素描，保留了一部分笔者认为有必要继续并加强的内容，也强调了现代设计素描中的要素，强调对客观形态进行写生研究，以表现自然对象为主要内容，并在此范围中研究各种相关技法，提倡创造主观形态，超越再现自然形态，表现主体精神。从教学内容和方法上，提出转变意识理念，创造个人风格，从学生的思维模式、观察方法上去引导学生。要求学生要有创造意识和扎实的绘画基本功以及对事物的敏锐洞察力，培养设计意识、设计思维能力。着重于训练学生对形体的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，对形体的黑、白、灰色调的表现能力，以及对各种工具的特性与使用方法的掌握。同时，培养和发展学生对形体概念的理解，使学生能敏锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、空间、明暗、力动、质感、量感、肌理等相互间的关系，以及形体间的矛盾关系。同时，以大量的范例作品培养学生的速写能力，使得学生具备迅速、准确地记录对象和描绘对象的基本技能。