导演及后期制作

飞旋的圆盘写给当前的动漫艺术教育

编者的话

第一章对动画导演的认识

第一节导演的素质要求和职责范围

一、导演的素质要求

二、导演的职责范围

第二节导演工作的阶段工作关系表

第二章筹备阶段

第一节成立摄制组

一、组织有效的团队

二、导演为总负责、总指挥

第二节对剧本、主题、风格样式、片长和制片时间的决定

一、“一剧之本”的重要性

二、“立意”确定主题

三、“寻找形式”风格的把握

四、“剧情发展”整体框架

五、“工作计划”制作时间

第三节完成导演阐述

一、导演阐述的重要性

二、导演阐述的内容

第三章前期工作阶段

第一节文字分镜

一、文字分镜的要求

二、文字分镜的基本格式

三、寻找细节

四、抽象描述转化为具象展现

五、运用蒙太奇，把握节奏

六、脑袋里的动画片

第二节角色设计

一、切合主题

二、简练、归纳

三、性格刻画及性格之间的形象差异

四、色调把握

五、人景的风格协调

六、绘制标准图、动态图和表情图

第三节场景设计

第四节画面分镜头

一、画面分镜头的创作要求

二、导演在画面分镜头设计中应注意以下几点

第五节设计稿

一、设计稿的创作要求

二、导演在指导设计稿创作的环节中应注意以下几点

第四章中期工作阶段

第一节导演交代对动作及场景的设计要求

一、讲戏

二、分配

三、导演在原动画环节时要注意以下几点

第二节校对工作的重要性

一、审查校对的工作分工职责

二、导演在指导校对工作中要注意以下几点

第五章后期工作阶段

第一节人景的单镜合成厅

一、执行前期的“指定”，并作必要调整厅

二、后期特效

三、导演“镜头感”的后期应用

第二节剪辑、排列、理顺全局关系

一、分镜头剪辑

二、后期剪辑

第三节运用蒙太奇的手法进行再创作及混录成片

一、运用蒙太手法的后期再创作

二、导演的最后战役混录成片

附录学生作品欣赏

“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但 在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这二十多年来的巨大变化。现代动画艺术在中国早已有之，上世纪60年代时曾达到国际一流水平，只可惜没有发展下去，戛然而止。今天，动画艺术这个过去的小门类已经发展成为世界上第三产业中重要的动漫产业了，一字之差变成了巨大的差别和差距。但是，好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合与缩短这些差别和差距的。近年来，上海人民美术出版社一直把为应用美术教育服务的图书放在自己产品框架中的重要位置上，我们不断研发和策划组织应用美术方面的系列教材，力图为中国美术设计高等教育做出自己的贡献。就本套教材来说，我们也有一个努力的过程。虽然动漫产业在中国刚刚走上轨道，而它对动漫人才的要求却又是标准极高，这样一下子把中国艺术教育的育才能力推上风口浪尖，我们也深感这种开创性教材难度比较大。应该说，值得庆幸的是，我社的想法得到了中国美术学院领导和专家们的大力支持，使我们信心倍增。中国美术学院院长许江先生不仅关心和指导本套教材的编纂，并且还亲自撰写序言。中国美术学院传媒动画学院副院长林超先生自始至终参与了此项工作，并和我社一起以认真、严谨的态度组织、协调专家学者按照编纂计划和要求进行编写，使书稿质量和编写进程齐头并进。我社与各位作者的合作编书保证了本套教材在学术水平、组织结构上的权威性，达到了我国此项教材的一流水准。今年，当本套教材能够进入全国普通高校艺术设计专业的课堂时，我们真心地感谢上述朋友，同时也期待大家及时给予批评指正，因为中国动漫专业教育也是刚刚起步，需要更多的朋友参与其中。希望我们的工作不仅要拓荒，而且还要栽树。