绘画与眼泪

中文版序言

前言

第一章只因色彩，潸然泪下

第二章因无人理解而哭

第三章因鲜艳的彩色波浪而哭

第四章因遭受“雷击”般的震撼而哭

第五章因灰绿的树叶而哭

第六章无泪的象牙塔

第七章为死去的鸟儿流下虚假的泪

第八章哭，因时间流逝

第九章与圣母玛丽亚一同啜泣

第十章向上帝哭泣

第十一章在孤寂的群山中落泪

第十二章为信仰之海的空寂而哭

结语：如何欣赏，甚至被感动

附录：三十二封来信

　　台湾《中国时报》开卷好书奖十大好书。特别收录艺术史教授与多位赏画者的体验与心情交流。　　《绘画与眼泪》是一本既怪异又神奇的书。本书所思考的，不但是我们内心最深处对于艺术所产生的反应，同时作者也为他的艺术史家同侪，建构出一部属于他们自己的民族志。　　我想，大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。　　这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。　　只是，为什么我们不再流泪了呢？【作者简介】　　詹姆斯.埃尔金斯，美国芝加哥美术学院美术史论与批评系主任、爱尔兰科克大学学院美术史系主任，著有《绘画与泪水》、《身体的图像：痛苦与变形》、《图像之域》、《何为绘画》、《透视诗学》、《对象的反视：论看的本质》、《我们的图像为什么会令人迷惑不解？》、《为什么艺术是不能教的？》、《批评怎么了？》、《艺术的种种故事》、《视觉研究：一种怀疑性的导论》以及《视觉品味如何用你的眼睛》等。