英格玛·伯格曼

第一章 狼人：患神经官能症的艺术家

噩梦

激情行动

Nel mezzo del cammin

《芬妮与亚历山大》

第二章 “每个画家都在画自己”

重访童年

自传常伴

“女人是男人的梦”(克尔恺郭尔语)

神秘岛

第三章 一个作者的诞生

幻想及其印记

愤怒的青年

尝试所有的类型

《领圣体者》

第四章 创作的谋略

创作家及其创造物：影像、幻想、电影

伯格曼青睐什么样的演员？

只谈电影的影片

第五章 路德教理

宗教教育：良好的意愿

上帝的形象

《木偶生命》

第六章 魔鬼和其他奇迹

奇特的魔鬼观

行走的影子

第七章 死亡不可表现

想象的死亡

毁灭性的时间

皮肤下的死亡

《沉默》

第八章 插曲：喜剧不滑稽

第九章 令人不安的另一个我

在镜中

梦的屏幕：heimlich，unheimlich

“面孔是一幕戏”

面孔的背后

《假面》

第十章 表达的根源

象征的丛林

自然主义和表现主义的结合

感觉的逻辑

第十一章 间句：音乐与太初之音

伯格曼钟爱的音乐家

深邃的旋律

歌声、乐感、沉默

《魔笛》

结束语：幻想力批判

电影创作年表

     雅克·奥蒙的这本《英格玛·伯格曼》为“作者导演丛书”中的一本。
《英格玛·伯格曼》主要内容简介：英格玛·伯格曼于二战之后开始桔电影，初期作品《莫妮卡》、《夏日游戏》打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式，而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。
伯格曼创作了纪实性与奇幻性结合的传奇故事，同时，他还创造了令人难忘的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是
“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。

    
法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗第一次看伯格曼的电影时就说：“他已经做了我们做梦都想做的事。他写电影，就如同作家写书。不过他用的不是笔，而是摄影机。”另一位新浪潮电影大师艾力克·侯麦在谈到伯格曼最伟大的电影之一《第七封印》时说：“这是一种在艺术中刻画了时代——这里是中世纪——特征的素朴，这个时代的精神为伯格曼成功地加以把握，没有为卖弄学问所糟蹋，由于他那无可比拟的艺术才华，它才能将那些启发他灵感的圣像画的母题转换为一种电影语言。他向我们呈现的形象与形式从来都不是没有意义的，而是永远原创的成果。他的艺术是如此天才，如此新颖，以至于我们由于对其中的问题的质疑以及从不间断地寻求答案而忘记了艺术。”很少有电影能提出这样高的目标，更少电影能这样完满地实现它的野心。雅克·奥蒙的这本《英格玛·伯格曼》全面研究了伯格曼的电影艺术。