色彩基础

Chapter 1

认识色彩

1.1 时空中的色彩

1.1.1 自然的存在

1.1.2 人为的影响

1.1.3 时间的作用

1.2 气候与环境对色彩的影响

1.2.1 欧洲

1.2.2 中国

1.3 东西方色彩观念对比

Chapter 2

艺术中的色彩

2.1 欧洲艺术中的色彩

2.1.1 神圣之光——神的色彩

2.1.2 取于自然——眼中的色彩

2.1.3 关注内心——心中的色彩

2.1.4 装饰的色彩

2.2 中国艺术中的色彩

2.2.1 礼制之色

2.2.2 随类赋彩

2.2.3 墨分五色

2.2.4 喜形于色

2.3 现代艺术与设计中的色彩

2.3.1 现代艺术中的色彩

2.3.2 现代设计中的色彩

Chapter 3

色彩与感知

3.1 光与色

3.2 色彩的基本要素

3.2.1 有彩色与无彩色

3.2.2 色彩三属性

3.2.3 色性

3.2.4 原色、间色、复色

3.2.5 对比色

3.2.6 互补色

3.2.7 物体色、固有色

3.2.8 光源色与环境色

3.3 视觉与色彩

3.3.1 视觉的适应性

3.3.2 错觉现象

3.4 观看色彩

3.4.1 观看是主观的行为

3.4.2 观看的是色彩关系

3.4.3 培养自己的观看习惯

Chapter 4

构成画面的色彩

4.1 画面中的形与色

4.1.1 形状与面积

课题训练一

4.1.2 色调

课题训练二

4.2 色彩关系

4.2.1 色彩对比

课题训练三

4.2.2 色彩的调和

课题训练四

4.3 色彩的构成形式

4.3.1 色彩平衡

4.3.2 色彩比例和节奏

4.3.3 色彩呼应

课题训练五

Chapter 5

描绘中的色彩体验

5.1 课堂写生

5.1.1 课堂写生对象的内容与形式

5.1.2 课堂写生对象的色彩样貌

5.1.3 课堂写生中的光源选择

课题训练一

5.2 外光写生

5.2.1 不同时间段的光色变化

5.2.2 选景与描绘

5.2.3 自然景观和人文风貌

5.2.4 考察写生

5.2.5 采集与归纳

课题训练二

课题训练三

《色彩基础》共分为五大章节。第一章主要介绍色彩的基本概念。第二章主要介绍色彩在艺术作品中的应用。第三章主要介绍色彩与人的感知系统的关系。第四章主要介绍色彩在画面构成中的作用。第五章主要介绍色彩在实际绘画中的应用和方法。

《色彩基础》通过色彩理论讲解和实际应用训练，整合了色彩的历史、色彩的表示方法、色彩构成、色彩对比与调和、色彩文化等知识点。本书在提高学生对色彩的观察能力、审美能力、想象能力及构成能力的基础上，还力求使学生在色彩理论上能理解透彻，在实践上能随心所欲地根据目的性的需要应用色彩，使理性与感性、理论与实践能够有机结合、融会贯通，为以后在设计及绘画方面的应用打下坚实的色彩基础。