莎士比亚戏曲指南

导言

剧作问世大致年代

1．《终成眷属》

2．《安东尼与克莉奥佩特拉》

3．《皆大欢喜》

4．《错误的喜剧》

5．《科利奥兰纳斯》

6．《辛白林》

7．《哈姆莱特》

8．《亨利四世》(上、下)

9．《亨利五世》

10．《亨利六世》(上、中、下)

11．《亨利八世》

12．《裘力斯.凯撒》

13．《约翰王》

14．《李尔王》

15．《爱的徒劳》

16．《麦克白》

17．《一报还一报》

18．《威尼斯商人》

19．《温莎的风流娘儿们》

20．《仲夏夜之梦》

21．《无事生非》

22．《奥瑟罗》

23．《泰尔亲王配力克里斯》

24．《理查二世》

25．《理查三世》

26．《罗密欧与朱丽叶》

27．《驯悍记》

28．《暴风雨》

29．《雅典的泰门》

30．《泰特斯.安德洛尼克斯》

31．《特洛伊罗斯与克瑞西达》

32．《第十二夜》

33．《维洛那二绅士》

34．《两位贵亲戚》

35．《冬天的故事》

前言

威廉.莎士比亚一共度过了52年(15641616)的人生旅程。作为编剧和演员，他约有二十五年(15881613)的时间在伦敦度过，客居在出租公寓，为艾冯河畔斯特拉福特的家人的生计而奔波。在戏剧生涯的早期，他可能是在夏季(剧院开放的数月)待在伦敦，冬季返回斯特拉福特。逢上瘟疫流行，演出完全终止，则长时间留在家中。他于1592年和1593年问世的长诗《维纳斯和埃道尼斯》(VenusandAdonis)和《露克丽斯受辱记》(TheRapeofLucrece)即是在这种情况下创作的。他既是剧团的股东，又是编剧和演员。凭借这几项的可观收入，他在家乡购置了房地产。但在家乡人心目中，他依旧是一个受人尊重的镇民和丈夫，而非不务正业的下贱戏子。

莎士比亚的一生经历了剧烈的社会变迁，从伊丽莎白女王在位(15581603)早年时期的相对开明，到晚年的疑虑猜忌和近于专横，再到詹姆士一世的更加专制、玩弄权术和不得民心。宫廷的政治气候起着举足轻重的作用。那时的伦敦，还只是一个小市镇，远远没有达到现在的地域规模，其政治、商业精英的行为举止受到日常君王、大臣的心绪、偏好、谋划和丑闻的影响。失宠可能瞬时发生，如伊丽莎白突然与以前的宠臣埃塞克斯(Essex)反目为仇，并激起他反叛；惩罚也可能陡从天降，如詹姆士一世仅仅因为猜疑拉雷(Raleigh)谋反就将他囚入伦敦塔达16年之久。人们溯河而上，观看《罗密欧与朱丽叶》或《汉姆莱特》的演出时，也许早已忐忑不安地想起了“叛逆者门楼”(Traitors’GateoftheTower)以及钉在前面铁桩上的一颗颗人头。在艺术方面，虽说资助丰厚，如莎士比亚的剧团经常被邀请到宫廷里演出，其他邀请方也大有人在，但皇家审查制度禁止披露敏感的政治、宗教问题，禁止表现当代人物。

在莎士比亚时代，每年两三次的宫廷演出，可以说是非常令人羡慕的，然而他主要依靠公共演出维持生计。户外的演出场所，如“世界”(Globe)，建于1599年，开放季节从5月一直到9月；而户内的演出场所，如“黑修士”(Blackfriars)，自1608年起即终年对外开放。这些公共演出要比宫廷演出自由得多，尤其是有了威尔.肯普(WillKemp)这样的明星演员的加盟(此人于1599年前系莎士比亚剧团的喜剧领衔演员)。为了加强喜剧效果，往往会插入新的场景。威尔．肯普也总是在全剧终场时来一段即兴表演独舞，凑几句时尚的俏皮话。当时城里的主政者们指责这些演出场所是“叛逆中心”，清教徒也颇有“亵渎神灵”之类的微词，但演出者和观众依旧我行我素。

到公共演出场所看戏的观众十分庞杂。“世界”剧场的票价从一便士(后座站票)到六便士(楼座贵宾包厢)不等，满员时观众可以多达3000，不过实际数字往往比这要少。“黑修士”的规模较小，也较封闭，其票价最高可多出五倍。关于观众的实际社会阶层，历来有所争论。譬如“后座站票观众”究竟仅仅是伦敦穷人还是包括一些笼统意义的学生、学徒以及其他贫困但对戏剧十分爱好之人？相比今日而言，观众的社会阶层也许比较泛，但范围也许不像浪漫主义者想像的那么宽。

“世界”的表演舞台很大，有两扇门，没有布景。在“黑修士”，舞台设置在一个长形房间的一端，烛光照耀，但陈设类似。道具、化装很讲究，例如，服装常常由资助人捐赠。无导演或设计人之类人员，演员的表演不是完全靠背诵剧本，而是靠别人的提示。

今天，当我们阅读莎士比亚的剧作，观看他的戏剧上演时，很容易体会其中的自觉审美意识，如历史剧中君主制的本质和民族主义的发展，悲剧中可纵深挖掘的道德、伦理主题等等。虽然当代戏剧表演所强调的也许是更为实用主义的成分剧中人物、相互关系、对话和行动(所有这些体现了现代创作实践)但如此的深邃主题不能不说是缜密思考的观众所需要的。在后伊丽莎白时代和詹姆士一世时代，人文主义戏剧的独特活力和影响，已经使其成为一种理想的媒介，该媒介不仅反映了社会迅速变化时期的生动画面，而且也许本身也构成了该画面的一部分。

莎士比亚时代的英格兰并非像它常常宣称的那样，是一个阳光恒久普照之地，而是充满了矛盾、危机和冲突。莎士比亚亲身经历了早期资本主义的发展和旧有财富创造方式的崩溃。在伊丽莎白统治的最后25年，新的贸易路线已经开辟，伦敦成了与阿姆斯特丹、安特卫普等欧洲主要港口城市并驾齐驱的商业、金融中心。伴随这种变化而至的是海上扩张、开拓新市场的进一步需要，并由此带来了科学技术热和新大陆探险热。

莎士比亚属于新兴的商人阶层，而这个阶层的最显著特征是激进的人文主义。正如他的众多戏剧所显示的，人文主义已经从最初以贸易为中心的经济领域扩展到人的行为的方方面面。莎士比亚笔下的人文主义思想的极速扩展同中世纪欧洲日益顽固不化的等级观念形成了鲜明的对照。

这种扩展包括对既有宗教信条和传统陈旧观念两方面的再次否定。在英格兰，它始于新教教义取代罗马天主教义。这一变革所带来的人文主义余绪波及整个莎士比亚时代。各种各样的团体和个人，开始以新近翻译的英文本《圣经》为武器，质疑旧的神权阶层的统治思想，要求建立新的经济秩序和道德规范。这些新的呼声以及它们同旧的秩序的矛盾，正是莎士比亚戏剧的一贯主题。

对于莎士比亚及其观众来说，变化最显著的莫过于英格兰(这时候它还是一个国家，不列颠尚未成形)和伦敦(国家首都)。权力从各方贵族集中到伦敦官廷，由领土持续扩张而产生的自信和革新思想，增强了“英格兰”和“英格兰人”的意识。16世纪末，森林成片砍伐，大地主圈占土地，乡村连年歉收，导致了许多农民破产(这种情形甚至反映在莎士比亚的田园牧歌式的作品中)。他们从四面八方来到伦敦，因而首都人口急剧增加。这也从一定程度上给莎士比亚戏剧带来了观众。

尽管新的时代、新的观念给大多数人的生活带来了质的变化，但也必须承认，按照现代标准，莎士比亚时期的伦敦现实还有许许多多遗憾：寿命偏短、疾病肆虐、统治专制，甚至生活基本保障不可期盼，尤其是对于穷人。

所有这些现实和倾向都成为莎士比亚笔下的创作素材。他的戏剧作品不但语言优美几乎没有一个词使用不当而且故事情节曲折动人，尤其是植入了日常社会现实中的深邃的道德伦理和精神风貌。即使在他最富于浪漫色彩的戏剧里，也具体地、深入细致地描绘了处在社会现实中的真实人物及其之间的矛盾。虽然有些细节已经过时，但是人物与所处社会环境的真实性依旧存在，即是说提供了真实的形象。莎士比亚运用剧中对立人物的持续冲突和辩证统一，创造了富有立体感的真实社会画面。

莎士比亚戏剧中的“诗一般”、“富于哲理”、“妙处横生”的篇章不是蓄意添加的，而是闪现在人物彼时彼刻的情感中。现实生活中人们行为的瞬时转换，从风趣幽默到激情奔放，从聪明睿智到陈腐平庸，是如此贴切地出现在莎士比亚的笔下，帮助“塑造”了他的人物。他善于洞察人物个性，即使是最不寻常的人物个性，也有着寻常人物个性的基础。他把我们最甜蜜的梦境同现实世界的需求、奖赏连接起来，并做了充分挖掘。尤其是，这种精髓的体验一代代传下去，又冲破了国界，抵达每一个民族，从而保证了他的戏剧的生命力和持续共鸣。他的声誉怎么说都不为过。

有关莎士比亚的著作可说浩如烟海，其中三本书很值得一读，它们提出的观点基本同本文相符。安德鲁.格尔(AndrewGurr)的《莎士比亚的舞台》(TheShakespeareanStage，1992)和彼得.汤姆森(PeterThomson)的《莎士比亚的职业生涯》(Shakespeare’sProfessionalCareer，1992)，生动地描述了莎士比亚作为剧作家的一生。而特德.休斯(TedHughes)的《莎士比亚与完美女神》(ShakespeareandtheGod-dessofCompleteBeing，1993)是一本颇有吸引力的评论集，以一个诗人的眼光评论另一个诗人，视角十分新颖。

肯尼思.麦克利什

斯蒂芬.昂温

于1997年

　　……所有这些现实和倾向都成为莎士比亚笔下的创作素材。他的戏剧作品不但语言优美几乎没有一个词使用不当一一而且故事情节曲折动人，尤其是植入了日常社会现实中深邃的道德伦理和精神风貌。即使在他最富于浪漫色彩的戏剧里，也具体地、深入细致地描绘了处在社会现实中的真实人物及其之间的矛盾。虽然有些细节已经过时，但是人物与所处社会环境的真实性依旧存在，就是说掳供了真实的形象。莎士比亚运用剧中对立人物的持续冲突和辩证统一，创造了富有立体感的真实社会画面。　　关于莎士比亚剧作问世的准确日期和先后顺序，历来有许多争论。本书决定根据它们大体问世的年代，粗略地分成四类：早期、中期第一阶段、中期第二阶段和后期。其中，伊丽莎白女王逝世和詹姆士一世加冕是一个明显的分水岭。在排列各个剧作的顺序时，我们参考了查尔斯.博伊斯的《莎士比亚百科全书》，此书主要依据档案事实编撰而成。