造型基础

上篇 造型原本

第1章 感悟自然形态

1.1 自然与自然形态

1.1.1 自然

1.1.2 自然形态

1.1.3 自然形态的类型

1.1.4 自然美

1.2 解读自然形态

1.2.1 宏观

1.2.2 微观

1.2.3 扩大视域

1.2.4 改变视角

1.2.5 剖视

1.2.6 图式分析

1.2.7 扩张力与空间

1.3 自然的启示

1.3.1 形态联想

1.3.2 意向再现

1.3.3 模仿自然形态

1.3.4 模拟自然形态

1.3.5 仿生

第2章 从自然形态到造型

2.1 写生自然形态

2.1.1 素描

2.1.2 写实

2.1.3 速写

2.2 抽象自然形态

2.2.1 意象抽象

2.2.2 简化抽象

2.2.3 绝对抽象

2.3 造型演绎列

2.3.1 对荷塘的观察、分析和形态抽象

2.3.2 螺类生物形态的演绎过程

2.4 实验l：抽象校园的树木

第3章 风景园林中的造型基础

3.1 造型基础的产生和发展

3.1.1 造型基础

3.1.2 造型基础产生的时代背景和发展历程

3.1.3 包豪斯学派和造型教育体系的形成

3.1.4 时间构成的探索

3.2 风景园林中造型艺术的设计演变

3.2.1 艺术思潮的影响

3.2.2 大地艺术的影响

3.2.3 多元化发展

下篇

平面构成与风景园林设计

第4章 形态的分类

4.1 几何形

4.1.1 方形模式

4.1.2 三角形模式

4.1.3 圆形模式

4.2 自然形

4.2.1 蜿蜒的曲线

4.2.2 自由螺旋线

4.2.3 卵圆形

4.2.4 不规则折线形

第5章 形的基本要素及专业概念

5.1 基本要素的概念形象

5.2 基本要素的视觉形象

5.3 基本要素的特征

5.3.1 点

5.3 12线

5.3.3 面

5.3.4 平面化的体

5.4 实验2：以形的基本要素点、线、面解读风景园林的平面图

第6章 形态的构成规律与应用

6.1 基本形与骨格

6.1.1 基本形

6.1.2 骨格

6.2 形态的构成规律与应用

6.2.1 重复构成

6.2.2 特异构成

6.2.3 渐变构成

6.2.4 发散构成

6.2.5 聚集构成

6.2.6 分割构成

6.3 实验

6.3.1 实验3：基本形的构成练习

6.3.2 实验4：重复构成、特异构成、渐变构成、发散构成、聚集构成、分割构成

6.3.3 实验5：综合构成

6.3.4 实验6：以构成的语言理解大师的作品

第7章 形态构成法则与大师作品分析

7.1 对称与均衡

7.1.1 对称

7.1.2 均衡

7.1.3 对称与均衡在风景园林中的应用

7.2 统一与变化

7.2.1 统一

7.2.2 变化

7.2.3 统一与变化在风景园林中的应用

7.3 相似与对比

7.3.1 相似

7.3.2 对比

7.3.3 相似与对比在风景园林中的应用

7.4 节奏与韵律

7.4.1 节奏

7.4.2 韵律

7.4.3 节奏与韵律在风景园林中的应用

7.5 比例与尺度

7.5.1 比例

7.5.2 尺度

7.5.3 比例与尺度在建筑和风景园林中的应用

7.6 实验

7.6.1 实验7：以情感为主题的平面构成

7.6.2 实验8：综合分析风景园林的平面布局

参考文献

本教材内容主要分为上、下两篇，分别从自然形态和平面构成的角度入手，探讨风景园林设计的平面造型艺术。上篇包括感悟自然形态、从自然形态到造型、风景园林中的造型基础3个章节，从感悟自然形态到造型原本，并扩展到对专业中平面造型的探讨，强调了自然形态给予我们的启示和如何从自然形态中获得造型原本。下篇包括形态的分类、形的基本要素及专业概念、形态的构成规律与应用、形态构成法则与大师作品分析4个章节，强调了平面构成在风景园林设计中的重要性，并结合大量优秀设计作品进行平面造型艺术的分析，其中实验促使理论与实践的完美结合。本教材条理清晰、图例准确、案例分析丰富，既可作为系统性的教学教材，引导学生进行观察、分析、判断、研究，鼓励学生独立思考和积极表达，培养学生长远的职业发展；又可作为自学用书，促进设计人员对现代风景园林设计观念的理解，并有利于激发其创造力。