计算机艺术设计基础

第1章 计算机艺术设计概论 1.1 计算机艺术设计的历史 1.2 新的造型语言及表达方式 1.3 计算机对艺术设计的影响 1.4 计算机在艺术设计中的应用和发展 1.5 信息时代数字内容设计的新领域 1.6 超媒体简史 课后思考第2章 数字图像基础 2.1 数字图像的生成 2.2 计算机图形学 2.3 图形用户界面 2.4 图像的种类 2.5 分辨率 2.6 色彩基础

第1章 计算机艺术设计概论 1.1 计算机艺术设计的历史 1.2 新的造型语言及表达方式 1.3 计算机对艺术设计的影响 1.4 计算机在艺术设计中的应用和发展 1.5 信息时代数字内容设计的新领域 1.6 超媒体简史 课后思考第2章 数字图像基础 2.1 数字图像的生成 2.2 计算机图形学 2.3 图形用户界面 2.4 图像的种类 2.5 分辨率 2.6 色彩基础 2.7 色彩模式与通道 2.8 平面图像软件界面的组成 课后思考第3章 数字绘画初步 3.1 位图图像的建立 3.2 像素画与图标 3.3 矢量图形的建立 课后思考第4章 数字模拟绘画 4.1 模拟国画效果的竹子 4.2 肌理效果的创造 4.3 故事地图的绘制 4.4 模拟绘画的例子分析 课后练习第5章 绘制矢量图形 5.1 精确绘制图形 5.2 绘制立体图形 5.3 在Illustrator中绘制有立体感的矢量图 5.4 关于Illustrator的笔型 课后练习第6章 图案与构成风格的图形 6.1 图案 6.2 构成风格的图形制作 课后练习第7章 拼贴画的制作 7.1 确定画面的底图 7.2 图像的变形与组合 7.3 抠像与去底 7.4 组合图像并调整效果 7.5 存储拼贴的图像 7.6 国外艺术家的作品 课后练习第8章 创造新的视觉形象第9章 文字效果的创造第10章 发布可交互的作品参考文献

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，主要讲授计算机艺术设计的基础知识与技能，例如对计算机界面的了解、数字绘图能力的训练、数字图像的制作与处理方法、展示与发布作品等，每一种技能的背后都有相应的计算机知识和技巧作为支持。 全书分为10章：第1、2章介绍了数字媒体艺术和数字图像的基础理论；第3～9章结合Adobe Photoshop CS3、Adobe Illustrator CS3软件讲解了数字绘画的基本程序、像素画、模拟绘画的方法、图案与构成图形的制作、信息图表设计、拼贴画、新的视觉形象的创作方法、特效文字制作等基本技能；第10章结合Adobe ImageReady CS2和Flash CS3介绍了通过网页展示与发布作品的基本方法。 本书主要内容原为清华大学美术学院计算机艺术设计公共课的讲义，修订版结合信息艺术设计系的教学与实践进行了一些补充，也体现了教育部文科计算机基础教学指导委员会编写的《大学计算机教学基本要求》中的小公共课程的部分内容。本书不仅适合艺术设计各专业的本科生学习，也可作为计算机艺术设计爱好者的自学用书。