设计素描

第一章 识

第一节 大师与素描

一、再现性素描

二、表现性素描

三、抽象性素描

四、中国传统中的白描、水墨画——广义上的素描

第二节 设计素描溯源

一、现代中西方素描与设计基础教学

二、设计素描概念初步得到认同

三、设计素描的作用与意义

第二章 理

第一节 构图与透视

一、构图

二、透视

第二节 点线面

一、点的特征

二、线的特征

三、面的特征

第三节 形式美法则

一、均衡

二、繁简

三、疏密

四、主次

第四节 形体与结构

一、形体

二、结构

第三章 技

第一节 工具与材料

一、主要工具

一、纸张

三、辅助工具

第二节 形体与光影

第三节 造型的概括与提炼

一、提炼造型的素材来源

一、概括提炼造型的方法

第四节 解构与重构

一、重构的表现手法

一、提炼造型、解构重构的表现类型

第五节 材料与肌理

一、不同材料肌理的艺术特征

一、材料与肌理的表现手法

三、材料与肌理的训练方法

第六节 借鉴现代图像

一、生活中时尚设计元素的应用

一、摄影图像技术的应用

三、计算机图像技术的应用

第四章 意

第一节 设计素描与创意思维

一、创意思维的方式

二、设计素描的创意与表现方法

三、设计素描的五感创意表现

第二节 意向图式

该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写。全书分为五章，第一章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用；第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言；第三章主要讲述素描的技法，涉及工具与材料、形体与光影、造型的概括与提炼、解构与重构、材料与肌理等实践知识；第四章论述设计素描与创意思维的关系；第五章主要分析了部分大师的作品与学生作业。本书以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系，将“由技入道”和“由理入道”两种方式综合起来帮助学生艺术地感觉和科学地思考，从而使学生掌握具象与抽象的造型语言表现规律。同时，本书注意学生整体素质的培养，改变了传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解。本书中编者提出了中国白描和水墨从广义上讲属于素描的理论，还对现代技术应用于素描实践、创意思维方法与素描实践相结合等内容进行了探讨，这也是本教材的创新点。本书可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为艺术设计相关从业人员或者爱好者的参考书。