动画角色设计

第一部分 动画角色设计概述

第1章 动画的概念及动画角色设计在动画片中的重要性

1.1 动画的概念 3

1.2 动画角色设计在动画片中的重要性 5

第2章 动画角色设计要符合剧本和导演的创作意图

第3章 动画角色造型对动画市场的影响

第二部分 动画角色设计

第4章 动画角色造型的设计理念和思维方法

4.1 动画角色造型设计理念 17

4.2 动画角色造型设计的思维方法 18

4.2.1 联想思维方法 19

4.2.2 立体思维方法 20

4.2.3 动态思维方法 20

4.2.4 个性思维方法 23

第５章 动画角色设计的风格类型及艺术特征

5.1 动画角色设计的风格类型 24

5.1.1 漫画风格 26

5.1.2 写实风格 28

5.1.3 绘画风格 30

5.1.4 符号类风格 32

5.1.5 装饰类风格 35

5.1.6 写意类风格 36

5.2 动画角色设计的艺术特征 39

5.2.1 角色造型要简洁明了 39

5.2.2 角色造型的符号化特征 40

5.2.3 角色造型的夸张化特征 42

5.2.4 角色造型的动态化特征 43

5.2.5 角色造型的幽默化特征 44

5.2.6 角色造型的写实化特征 46

第6章 动画角色设计师应具备的条件

6.1 有深厚的文学修养 48

6.2 一定的影视基础知识 50

6.3 一定的造型基础 51

6.3.1 空间想象能力 52

6.3.2 造型表达能力 54

6.3.3 色彩表现能力 54

6.3.4 情感表达能力 56

6.4 了解各种绘画风格 57

6.5 收集各种素材 58

6.6 敬业精神和合作能力 59

第7章 动画角色造型的基本训练方法、常用方式和处理原则

7.1 动画角色造型的美术基础训练 60

7.2 人物角色造型的结构训练 62

7.2.1 人体解剖结构训练 62

7.2.2 人体各关节的位置及其活动训练 68

7.2.3 人体比例训练 71

7.2.4 泥塑训练 76

7.3 动画角色造型的转面训练 77

7.3.1 人物全身转面训练 77

7.3.2 人物头部转面训练 79

7.3.3 人物手、脚转面训练 80

7.3.4 动物造型转面训练 81

7.4 动画角色造型的几何形体概括及透视训练 83

7.4.1 理解“体块”概念，树立“体块”意识 83

7.4.2 动画角色造型的几何形体概括 84

7.4.3 全身透视训练 86

7.4.4 头部的透视训练 87

7.4.5 手、脚的透视训练 89

7.4.6 躯干部的透视训练 92

7.5 动画角色造型的动态线及重心训练 93

7.5.1 人物造型的动态线训练 93

7.5.2 动物造型的动态线训练 94

7.5.3 人物及动物的重心训练 95

7.6 动画角色造型的常用方式 96

7.6.1 归纳与概括 96

7.6.2 夸张与变形 102

7.6.3 拟人与拟物 106

7.6.4 嫁接、重复与替换 108

7.7 动画角色造型的处理原则 112

7.7.1 准确性原则 112

7.7.2 变化性原则 112

7.7.3 整体性原则 113

7.7.4 典型性原则 114

第8章 动画角色造型的类型及创作方法

8.1 人物角色造型的创作方法 116

8.1.1 人物角色造型的定位 116

8.1.2 人物角色造型形体特征的设计 118

8.1.3 人物角色造型性格特征的设计 124

8.1.4 不同类型人物服饰的设计 129

8.1.5 人物角色造型的色彩配置 136

8.1.6 人物角色造型的表情设计 139

8.2 动物造型的创作方法 148

8.2.1 动物造型特征的几何形归纳 150

8.2.2 兽类动物的创作方法 151

8.2.3 禽鸟类动物的创作方法 154

8.2.4 两栖类和爬行类动物的创作方法 155

8.2.5 鱼类动物的创作方法 156

8.2.6 昆虫类动物的创作方法 157

8.3 动画道具的造型设计 160

8.3.1 道具在动画创作中的重要性 160

8.3.2 不同道具的造型设计 161

8.4 自然现象造型设计 167

8.4.1 自然现象在动画创作中的重要性 167

8.4.2 各种自然现象的造型设计 169

第9章 动画角色造型设计规范

9.1 角色造型图 185

9.2 角色比例图 186

9.3 角色结构图 188

9.4 角色转面图 189

9.5 角色表情图 190

9.6 角色动态图 192

9.7 角色口形图 193

9.8 角色色标图 194

9.9 角色与背景配合的效果图 194

第三部分 优秀动画角色造型赏析

第10章 中国优秀动画角色造型赏析

10.1 中国动画电影《大闹天宫》的角色分析 199

10.2 中国动画电影《大圣归来》的角色分析 207

10.3 中国动画电影《哪吒闹海》的角色分析 212

第11章 外国优秀动画角色造型赏析

11. 1 日本动画电影《千与千寻》的角色分析 217

11. 2 美国动画电影《花木兰》的角色分析 223

11. 3 美国动画电影《阿凡达》的角色分析 228

参考文献

参考片目

本书是一本动漫专业的教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画角色设计技法的基础教材。它的任务就是通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的思维方法和突出的表现方法以及艺术创造力。本书包括三部分内容，共分11章。第一部分为动画角色设计概述，包括三章，即动画片的概念、角色在动画片中的重要性和动画角色造型对动画市场的影响；第二部分为动画角色设计，包括六章，即角色造型的设计理念和思维方式、动画角色设计的风格类型及艺术特征、动画角色设计师应具备的条件、动画角色造型的基础训练方法、动画角色设计的造型类型、动画角色造型设计的规范；第三部分为优秀动画角色造型赏析，包括两章，即中国优秀动画角色造型赏析和外国优秀动画角色造型赏析。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的专业基础知识，这些知识可以作为以后创作的基础。本书既可以作为本科和高职高专院校动画相关专业学生的教材，也可以作为动画爱好者及从业人员的参考书。

本书主要以实际的制作案例详细讲解了动画角色的分类、艺术风格，并且根据不同的风格进行实例制作，主要是以模拟实际角色及场景的形式完成案例的制作，步骤清晰，通俗易懂，以便在短时间内掌握动画设计的方法和表现技能，
本书既可以作为动画从业人员的参考书，也可以可以作为高等院校动画专业或相关专业的教学参考书。