蒋跃水彩画课堂

前言

第一部分 水彩画美学简论

一、水彩画的定义

二、水彩画的形式语言

1、透明味

2、水味

3、彩味

4、笔味

5、韵味

结论

第二部分 水彩画材质与技法意识

一、用水法

1、湿纸或湿底

2、干叠或干底

3、干叠与湿叠混用

二、用笔法

1、湿笔

2、枯笔

三、用色法

1、色彩的调子

2、色彩的关系

3、补色的概念

4、纯度的高低

5、色彩的情感

第三部分 水彩画家的素质培养

一、造型关

二、色彩关

三、构图关

四、技法关

五、学养关

六、问题与措施

第四部分 水彩画静物题材写生与创作的艺术观念及其技术要点

一、写生过程介绍

1、观察分析，铺大体色

2、确立大关系，局部展开

3、步步深入，丰富细部

4、调整与充实，完成画面

二、花卉组合的写生

三、水果组合的写生

四、静物教学关键词

1、组合与搭配

2、光感与空间

3、设计与结构

4、留白与对比

5、色调与质感

6、气氛与亮丽

7、生动与呼应

第五部分 水彩画风景题材写生与创作的艺术观念及其技术要点

一、水彩风景画的写生观念j

二、水彩风景画的基本元素解析

1、树木

2、山石

3、天空

4、水面

5、建筑物

6、点景小人（动）物

三、水彩风景画教学关键词

1、感受与真情

2、观察与提炼

3、层次与目的

4、情趣与多样

5、灵动与夸张

6、意境与意蕴

第六部分 水彩画人物题材写生与创作的艺术观念及其技术要点

一、关于水彩画人物写生

二、水彩画人物写生教学关键词

1、节奏与造型

2、黑白与归纳

3、美感与强调

4、薄透与淡雅

5、虚实与收拾

6、外形与整体

三、关于水彩画人物创作

（一）水彩画学习途径

1、向传统学习

2、向生活学习

3、向他人学习

4、扬短避长

（二）水彩画的创作途径

1、与传统拉开距离

2、与生活拉开距离

3、与他人拉开距离

4、扬长避短

（三）水彩画创作教学关键词

1、形式与境界

2、内涵与深远

3、强调与性格

4、体悟与要点

5、匠心与肌理

6、无法与有法

7、极限与突破

8、独特与格调

9、前卫与新质

作品精粹

后记

一本有价值的书，应该把一般规律的阐述和个人创意的开发有机地结合起来，使读者在通读文字和观摩图例时，体会到基本规律的具体运用；体会到各种方法的联系和区别；体会到从生活原始形态到艺术创造之间的链接关系，从而达到既在基本功训练系统中稳健有序，又在精神意境的升华中灵活运用，使理性认识和感性认识相互结合，努力在绘画的实践中挖掘读者的创造潜力，走向艺术家之路。
　　当然，这是一个艰苦的学习历程，同时又是极具吸引人的和诱惑力的道路。《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书：蒋跃水彩画课堂》基于水彩画教学和创作的实践总结，试图在重新审视基础与创作的关系中，努力把基础训练和创作的一些基本原则，用尽可能通俗的方式介绍给大家，不断拓宽读者的思维和想象的空间。以大量的教学要点贯穿全书，但又独立成章。各种体裁的作品数百幅，加以印证所阐述的基本规律和观点。这些作品都是作者在课堂和课后完成的，有较浓的学院派特色，而且是之前未发表过的新作。除按一般的教学法之外，《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书：蒋跃水彩画课堂》的讲授，强调美学原理运用和高尚审美情操的培养，最终实现学生的创造能力的挖掘，试图有些新意，区别以前类似的教学书籍。增加水彩画创作的基本法则讲解和作品展示，提高读者的鉴赏能力和审美品位。