色彩构成设计

第一章 认知色彩　1 认识色彩　　1．1 色与光　　1．2 色与彩　　1．3 色与视觉现象　2 辨识色彩　　2．1 原色与间色、复色　　2．2 色彩混合　　2．3 色彩属性　　2．4 色相环与色立体第二章 对比色彩　1 色相对比　　1．1 邻接色对比　　1．2 类比色对比　　1．3 中差色对比

第一章 认知色彩　1 认识色彩　　1．1 色与光　　1．2 色与彩　　1．3 色与视觉现象　2 辨识色彩　　2．1 原色与间色、复色　　2．2 色彩混合　　2．3 色彩属性　　2．4 色相环与色立体第二章 对比色彩　1 色相对比　　1．1 邻接色对比　　1．2 类比色对比　　1．3 中差色对比　　1．4 对比色对比　　1．5 互补色对比　　1．6 色相对比的面积关系　2 明度对比　　2．1 明度九调对比　　2．2 明度对比的面积关系　3 纯度对比　　3．1 纯度九调　　3．2 纯度对比的面积关系第三章 调和色彩　1 色彩的色调调和　　1．1 色相为主的色调　　1．2 明度深色调与浅色调　　1．3 纯度鲜色调与灰色调　　1．4 中性色调　　1．5 色调的变化类型　2 色彩的推移调和　　2．1 色相推移　　2．2 明度推移　　2．3 纯度推移　　2．4 推移的构图形式　3 色彩的混色调和　　3．1 同一调和　　3．2 互混调和　　3．3 无彩色调和　4 色彩的呼应调和　　4．1 色彩面积呼应调和　　4．2 色彩位置呼应调和第四章 色彩心理　1 色彩的象征　　1．1 蓝色　　1．2 红色　　1．3 黄色　　1．4 紫色　　1．5 绿色　　1．6 橙色　　1．7 黑色　　1．8 白色　2 色彩的感觉　　2．1 色彩的冷暖　　2．2 色彩的空间　　2．3 色彩的时间　　2．4 色彩的体量　　2．5 色彩的质感　3 色彩的感官知觉　　3．1 色彩的味知觉　　3．2 色彩的听知觉　4 色彩的感情　　4．1 色彩的表情与情感　　4．2 色彩的联想与象征第五章 色彩的采集与重构　1 色彩的采集　　1．1 自然色彩的采集　　1．2 中国传统色彩的采集　　1．3 中国民间民族色彩的采集　　1．4 西方文化艺术色彩的采集　2 色彩的重构　　2．1 按比例重构　　2．2 变调关系重构　　2．3 部分色彩重构　　2．4 色彩情调重构第六章 设计中的色彩　1 平面设计中的色彩　2 环境艺术设计中的色彩　3 服装设计中的色彩　4 产品设计中的色彩　5 设计中的色彩欣赏参考文献

《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。　　《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。　　本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的设计作品案例分析，强调了色彩构成对现代设计的重要影响。本书专业性、应用性较强，即可作为高等院校艺术设计专业相应课程的教材使用，也可供设计者参考。