中国画·山水
中国画·山水封面图

中国画·山水

李锦胜, 主编

出版社:安徽美术出版社

年代:2012

定价:54.0

书籍简介:

《中国画山水》是高等院校美术类专业系列教材的一本,作者为长期从事山水教学的一线老师,丰富的教学实践和经验为本教材的编纂奠定了很好的基础。《中国画山水》简要梳理了山水画的发展脉络,通过历代重要的山水画家及其代表作品介绍,使读者对山水画有初步了解。作者由浅入深、由微观到宏观,循序渐近地、系统地阐述了山水画的用笔、用墨、着色、构图等基本技法,更对如何进行山水画的临摹、写生和创作做了全面的介绍。通过大量古代及当代名人作品,及对自然山水的写生和创作范例的展现,作者力求在意境创造、笔墨构成和章法布局方面,对学生有所帮助和启迪。

书籍目录:

第一章 概述

第二章 工具与材料

第一节 基本工具和材料

第二节 工具、材料的变革

第三章 山水画的基础画法

第一节 树的画法

一、枝干的画法

二、树叶的画法

三、特征树的画法

四、丛树的画法

第二节 山石的画法

一、勾

二、皴

三、擦

四、点

第一章 概述

第二章 工具与材料

第一节 基本工具和材料

第二节 工具、材料的变革

第三章 山水画的基础画法

第一节 树的画法

一、枝干的画法

二、树叶的画法

三、特征树的画法

四、丛树的画法

第二节 山石的画法

一、勾

二、皴

三、擦

四、点

五、染

六、山的画法

第三节 云、水、风、雨、雪及点景画法

一、云法

二、水法

三、风、雨、雪法

四、点景法

第四章 山水画的运笔、用墨与着色

第一节 山水画的运笔

第二节 山水画的用墨

第三节 山水画的着色

第四节 用笔,用墨和着色解析

一、用笔

二、用墨

三、着色

第五章 山水画的构图与透视

第六章 山水画的临摹

第一节 临摹的重要性和目的

一、临摹的重要性

二、临摹的目的

第二节 临摹的具体步骤

一、选画

二、读画

三、对临

四、背临

五、仿作

第七章 写生与创作

第一节 写生

一、速写

二、用宣纸、毛笔、墨直接对景作画

第二节 创作

第三节 当代中国山水水墨画

第八章 山水画的题款、钤印和画幅形式

第一节 题款

一、题款的历史沿革

二、题款的作用

三、题款的样式

第二节 钤印

一、钤印的一般规律

二、钤印的方法

第三节 山水画的画幅形式

第九章 作品欣赏

后记

内容摘要:

李锦胜编著的《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》是高等院校美术类专业系列教材的一本,作者为长期从事山水教学的一线老师,丰富的教学实践和经验为本教材的编纂奠定了很好的基础。《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》简要梳理了山水画的发展脉络,通过历代重要的山水画家及其代表作品介绍,使读者对山水画有初步了解。作者由浅入深、由微观到宏观,循序渐近地、系统地阐述了山水画的用笔、用墨、着色、构图等基本技法,更对如何进行山水画的临摹、写生和创作做了全面的介绍。通过大量古代及当代名人作品,及对自然山水的写生和创作范例的展现,作者力求在意境创造、笔墨构成和章法布局方面,对学生有所帮助和启迪。

编辑推荐:


  李锦胜编著的《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》是高等院校美术类专业系列教材的一本,作者为长期从事山水教学的一线老师,丰富的教学实践和经验为本教材的编纂奠定了很好的基础。《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》简要梳理了山水画的发展脉络,通过历代重要的山水画家及其代表作品介绍,使读者对山水画有初步了解。作者由浅入深、由微观到宏观,循序渐近地、系统地阐述了山水画的用笔、用墨、着色、构图等基本技法,更对如何进行山水画的临摹、写生和创作做了全面的介绍。通过大量古代及当代名人作品,及对自然山水的写生和创作范例的展现,作者力求在意境创造、笔墨构成和章法布局方面,对学生有所帮助和启迪。

书籍规格:

书籍详细信息
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9787539836485
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出版地合肥出版单位安徽美术出版社
版次1版印次1
定价(元)54.0语种简体中文
尺寸26 × 18装帧平装
页数印数

书籍信息归属:

中国画·山水是安徽美术出版社于2012.6出版的中图分类号为 J212.26 的主题关于 山水画-国画技法-高等学校-教材 的书籍。