绘画色彩教学研究

第一章 导论

第二章 绘画色彩理论

第一节 色彩物理学

第二节 色彩的生理与心理功能

第三节 三原色及色彩调和

第四节 色彩的对比与调和

第五节 色彩的和谐变化

第六节 色调

第七节 光色现象与色彩写生

第三章 绘画材

第四章 静物画

第五章 风景

第六章 人物画

第七章 人体画

在“绘画实践”部分，我们没有就作画的具体步骤方法进行示范，因为大概的步骤和方法，相信学生在考前已有很多的接触，而且大多是“印象色彩”的东西，自身存在着局限性，我们认为这对学生全面认识色彩并无太大的帮助，我们要让学生明白，色彩是一门艺术，色彩作为形式要素是其他重要的形式要素结合并与某主题、材料相匹配，才能具有表现意义。这样我们就以名画为例对作品的观念风格、形式等进行了综合评价，并按写生课程的内容进行了分类。我们希望学生在学习中逐渐发现自身的兴趣，或在教师的帮助下对自身所关注的内容，进行更为深入的研究。毕竟学会学习，学会思考才能使我们不断进步。第四章到第七章是《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材：绘画色彩教学研究》的核心部分，静物、风景、人物、人体都可以以不同的角度去观察，首先是分析个别的形式色彩，然后就是大师的态度（观念），形式色彩等可以看作是某一整体风格的特征，结构（形式或观念）和构图（色彩）是我们所追求的双重目标。