人像摄影教程

前言

人像摄影艺术的要诀——解读人生

概述

了解历史，准确定位

人像摄影的前世今生

人像摄影的分类

“正式人像”与“非正式人像”

人像摄影的分类方法

第1章 人像摄影的准备

1.1 器材准备

1.1.1 照相机

1.1.2 镜头

1.1.3 脚架

1.1.4 照明设备

1.1.5 胶片的选择与数字摄影拍摄的设置

1.2 调节自我

1.2.1 “美”与“丑”

1.2.2 “美”的层次

1.2.3 技通则艺精

1.5 拍摄对象

1.3.1 选择对象创作定位

1.3.2 发现与揭示

1.3.3 “伙伴”与“猎物”

1.4 关于“脸”

1.4.1 “脸”的含义

1.4.2 “脸”上的文章

1.4.3 “脸”与人像

1.4.4 “脸”的摄影处理

1.5 角度取舍

1.5.1 “看”的艺术

1.5.2 关于“上相”或“上镜”

1.5.3 另一种“角度”

1.6 密切配合，共同创作

1.6.1 摄影师

1.6.2 被摄者

思考与练习

第2章 人像摄影的形态控制技巧

2.1 人像摄影的姿态造型

2.1.1 姿势在人像摄影中的地位

2.1.2 姿势与表情

2.1.3 有关姿势的几个误区

2.1.4 选取姿势的基本要领

2.2 如何正确看待姿势造型

2.2.1 姿势造型的依据

2.2.2 彻头彻尾的“个人形象设计”

2.2.3 摒弃拙劣的模仿

2.2.4 自然美——衡量姿势造型的最高标准

2.3 让体形看起来更美

2.3.1 不光是看脸蛋

2.3.2 控制身段

2.3.3 “摆”里头的学问

2.3.4 充分展示手的魅力

2.4 站姿的选择

2.4.1 站姿中的美学色彩

2.4.2 形体上的考虑

2.4.3 研究身段表情

2.4.4 “上相”的站姿

2.4.5 曲线与变化

……

第3章 人像摄影的神态控制技巧

第4章 人像摄影的综合控制技巧

附录一 灯光人像习作讲评

附录二 肖像许可使用之合同或协议范本

后记

由清华大学出版社出版以来，受到读者重视与好评，印行5000册已近售罄。目前的修订版较原著做了很多改动，在增添数字摄影相关知识的同时，删节了关于传统照相机和胶片、底片的显影、强制显影4章内容以及滤光镜的部分章节，对摄影色彩构成的方法和人像摄影有关问题做了详细补充，以更加适应读者需求。原书为国际大16开本，现改为特殊16开异型本，便于读者携带参阅。 修订本仍然坚持原著特色，除去对于必须掌握的一些摄影技术知识进行讲解外，主要阐述摄影造型艺术技巧，重点研究摄影的构图、用光、色彩构成、影调处理等，没有更多地涉及摄影艺术创作理论，更没有评述当前流行的某些摄影思潮。那不是此书的任务，也非写作初衷。本书主要目的，在于向读者提供应该讲摄影离不开图像。书内选用了200多幅彩色图像及少量黑白图像作为插图，形象化地阐明所涉及的问题。我尽量用自己拍摄的图片，以便诠释准确；所缺者则选用了我的一位摄影师朋友以及我在北京电影学院教过的同学们（现已为摄影师）的少量作品，并署名。BFA是北京电影学院的英文缩写，表明该图像作者曾在那里学习或进修过。有几位图像作者的通讯地址不详，无法事先获得允准，在此谨向他们致歉，并表示由衷谢忱！ 修订版仍坚持行文通俗化。我喜欢这样做。我希望有更多的读者能轻松地理解我所阐述的内容。用通俗的语言或文字做好摄影知识的普及工作，是我毕生的愿望。