中国舞蹈高等教育30年学术文集

音乐剧系

分序

舞蹈家与音乐剧／吕艺生

《接触》——把舞蹈本体魅力发挥到极致的音乐剧

论音乐剧的“基石”——剧本

解读美国音乐剧的特点

建立健康的中国音乐剧创作演出生态

音乐剧与城市文化建构

对音乐剧专业音乐部分教学的探索与思考

论筝乐的五声二变

探讨音乐剧理论课程的整合教育

——音乐剧特色课程初探

论如何培养良好的音准感

社会舞蹈系

分序

关于国标舞的学科定位、理论支点与发展战略

深化教育教学改革展望舞蹈教育未来

音乐和舞蹈是一种鱼和水的关系

艺术设计系

分序

试论舞剧舞台美术的艺术特征

小空间·大神话——论音乐剧《新白蛇传》的舞美体现

舞台表演形式决定舞台美术的形式

大音希声，大象无形

——谈音乐剧《巴黎圣母院》的舞美设计

物语心境——谈舞剧《原野》的舞美创作

俄罗斯舞台美术教学及特色探寻

超大型表演服装设计初探

歌舞服装设计中的意象化——浅谈表演服装设计的教学

谈音乐剧《狮子王》的人物造型

……

艺术传播系

公共基础部

音乐部

继续教育学院

舞蹈考级教育学院

附中

编后记

今年是中华人民共和国60华诞，也是北京舞蹈学院建校55周年，开创中国舞蹈高等教育30年的重要年份。为了回顾和总结我院开办舞蹈高等教育以来的学术研究成果和经验，由上届院长王国宾教授领衔，学院申请了北京市教委科研基地科技创新平台项目。项目的重要工作之一就是以“丛书”的形式，根据不同研究对象汇集舞蹈本科教育方面的学术论文，旨在展示中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、舞蹈编导及舞蹈学等不同专业30年来的学术成果和学术走向。“丛书”名为《中国舞蹈高等教育30年学术文集》。
现在，面对眼前这部500万字左右的舞蹈学术文集，作为舞蹈学院的一分子，我感到非常振奋。因为，在舞蹈学分册的第一篇文章里，我看到了已故陆文鉴老师为纪念北京舞蹈学校成立三十周年写下的一段话，他说：“在回顾学校办学经验的时候，我们也不能忽视那些长期存在的缺陷，我以为其中最主要的就是对于理论建设问题认识不足，长期提不上日程。其实，在过去三十年中，学校都积累了许多经验，其中有些成功，有些不那么成功甚至失败，这些都是宝贵的财富。但这些都只有经过认真地总结才可能提高到理论的高度，变成全校人员的共同认识和用以指导实践的依据，并在实践中逐步丰富和深化，形成自己独特的优良传统，这传统将发出巨大的推动力，促进我们事业的迅速发展。”