动画故事与台本

前言

课题一　动画故事与剧本

第一节　初步判断一个故事

第二节　剧本故事选择性的标准

第三节　从文字故事到动画剧本

第四节　动画剧作的类型

课题二　动画剧本的编写

第一节　剧本情节

第二节　编剧思路

第三节　总体结构安排

第四节　剧本中动画角色的创造

第五节　片段组合式

第六节　剧本的规范

课题三　视听语言与动画台本

第一节　文字到图像的语言系统

第二节　视听语言的表达特征

课题四　动画台本创作

第一节　台本的重要性

第二节　台本与时间轴

第三节　认识台本纸

第四节　镜头画面中的表现要素

第五节　台本中镜头的设置

课题五　镜头的分切与组接

第一节　分切镜头的转换方式

第二节　镜头的组接

第三节　关于叙事中的剪辑

课题六　台本的绘画

第一节　绘画能力的要求

第二节　绘画的准确性要求

第三节　完成一组镜头绘画的步骤

动画剧本的写作和动画台本的创作是动画创作流程中两个极其重要的环节。前者属于剧作家的工作，后者则是动画片导演的职责范围，两者既相对有着独立的知识体系，又有着千丝万缕的联系。
　　对于从事动画艺术创作的专业学生来说，通过动画短片的项目训练来培养综合的动画创作能力是最为有效的手段，这并不仅仅是指对制作技术的掌握，同样也包括了总体的创作观念、创意的确立及艺术表现的控制力等重要内容。然而在创作训练过程中，侧重于提高美术创作能力的学生常常在剧本写作和影像叙事表达方面表现得力不从心，即使有些同学上过剧本写作课程，仍然因为课程知识体系过于深入和专业，难以快速有效地将所学习的知识应用在动画片创作（特别是形式多样的动画短片）中，这是目前大多数动画专业学生学习中普遍存在的问题。
　　本书着眼于培养动画专业学生的综合能力，别具一格地将动画片剧本创作和台本创作的内容结合到了一起，充分将这两个重要环节相互融合，并深入浅出地对二者作出比较，以帮助读者准确轻松地把握好“文字叙事”与“影像叙事”的微妙关系。本书在阐述过程中强调相关知识技巧的细解，对专业性的文学剧作和视听语言知识进行了全新地解构与整合，通俗易懂、便于掌握，从而让学生快速有效地理解动画片编剧和视听语言表达方面的关键点，并能灵活运用到自己的创作训练中去。
　　总的来说，本书重点阐述关于“叙事”的思维方式和创作技巧，既与文学编剧和视听语言的内容有关，对动画创作又具有针对性，因此编者将本书的名称定为《动画故事与台本》，旨在让读者能够轻松和明确地学习到如何用动画影像的语言去讲述好那些有趣的情节和故事。
　　本书绝大部分内容是笔者长期从事动画学习与实践的经验总结。为使全书能更切合初学者的知识需求与阅读习惯，方便广大师生教学，笔者在平时的学习、操作心得笔记的基础上进行了精心的梳理、提炼与编排，以期为本课程的教学提供切实可行的帮助。

课题一　动画故事与剧本
　　初步判断一个故事
　　剧本故事选择性的标准
　　从文字故事到动画剧本
　　课题二　动画剧本的编写
　　剧本情节
　　编剧思路
　　总体结构安排
　　剧本中动画角色的创造
　　课题三　视听语言与动画台本
　　文字到图像的语言系统
　　视听语言的表达特征
　　课题四　动画台本创作
　　台本与时间轴
　　镜头画面中的表现要素
　　台本中镜头的设置
　　课题五　镜头的分切与组接
　　分切镜头的转换方式
　　镜头的组接
　　关于叙事中的剪辑
　　课题六　台本的绘画
　　绘画能力的要求
　　绘画的准确性要求
　　完成一组镜头绘画的步骤