动画艺术创作

第一章 动画是什么——现代动画艺术的内涵与外延

第一节 动画与动画片

一、动画

二、动画片

第二节 动画的特征

一、动画作为商品

二、动画作为艺术

三、动画的艺术特征

第二章 动画艺术的历程

第一节 动画的起源与发展

一、“动”的最早兴趣——原始的动画实验

二、动画的雏形

三、动画片的出现

第二节 美国动画的发展

一、美国动画发展的五个阶段

二、美国动画主力的代表

第三节 日本动画的发展

一、日本动画发展的四个阶段

二、日本动画的代表团队

第四节 中国动画的发展

一、“中国动画学派”的历程

二、中国动画艺术的特点

第五节 其他国家动画的发展

一、法国动画

二、德国动画

三、英国动画

四、苏联及俄罗斯动画

五、加拿大动画

六、南斯拉夫动画

七、捷克动画

八、韩国动画

第三章 动画艺术的类型

第一节 动画类型研究的意义

一、有利于总结创作经验和理论成果

二、是对动画片阅读和评价的指导

三、有利于动画的艺术创新

第二节 制作方式的分类

一、二维动画

二、电脑三维动画

三、定格动画

第三节 艺术体裁角度的分类

一、小说体动画片

二、戏剧体动画片

三、散文体动画片

四、寓言体动画片

五、音乐动画片

六、广告动画片

七、科教动画片

……

下编 动画创作实践

《动画艺术创作/云南省普通高等教育“十二五”规划教材·云南艺术学院精品课程教材》是云南艺术学院精品课程“动画创作”的内容，也是云南省“十二五”教材建设规划的任务之一。与动画创作有关的理论和实践教材类著作在国内早有出现，其中也有不少已经非常优秀，之所以还要做这样的“重复”，主要有两点考虑：一是教学的特殊性，每个院校都有自身教学方法和教育目的的特殊性。比如以影视传播为主的高校强调动画影视人才的培养，综合类高校重视动画专业在整体学科完整度上的补充，工科类高校可以发挥现代科技的优势，而艺术类高校更注重把动画作为一种艺术语言应用的广泛性，不同的人才培养定位决定了教学方式的差异，同样是动画创作教材，仍然需要针对实际的教学体系加以定制。二是教材既是教学工作经验的总结，也是教学者作为研究者表达自己的思想成果的机会。《动画艺术创作/云南省普通高等教育“十二五”规划教材·云南艺术学院精品课程教材》学习和参考了前人的工作成果，也提出了许多新的发现和经验，包括对一些前人没有涉及的命题的探讨，也包括对一些经典话题的重新思考。比如第一章及第二章对动画的艺术界定问题，第三章当中对动画体裁的讨论，第四章对动画的鉴赏研究等，都有原创性的观点提出。书中有部分内容来源于笔者发表的论文，借出版之机面世，以求与方家探讨。