出版社:江苏凤凰美术出版社
年代:2015
定价:20.0
本书是继文良玉先生之前出版的山水画系列基础技法丛书后再次倾情著述。《山水画·写生创作篇》旨在把写生和创作联系起来,通过写生技巧的探讨,使创作技法更得心应手,顺其自然。本书内容图文并茂,讲解详细实用,操作性强,便于读者参考实践。
溯本求源……………………………………1山水画写生的必要准备……………………1写生是中国山水画的优良传统……………2中国山水画写生与西画风景写生的区别…3山水画写生的方法…………………………4一、默记法……………………………4二、速写法……………………………4三、水墨直写法………………………5四、特殊情况下的写生………………10写生的目的…………………………………11一、深入观察,了解大自然…………11二、提高创作能力,创新绘画技法……………………14三、收集创作素材……………………16从写生到创作………………………………17一、原样照搬法………………………17二、改变幅式法………………………18三、改变季节时辰法…………………19四、改变地域景观法…………………24五、改变构图视点法…………………25六、名胜景观的写生创作……………26山水画与时代精神…………………………27现代摄像技术的借鉴与运用………………29写生和创作作品欣赏………………………30
山水画写生须做好必要的精神和物质准备。首先是思想准备,想在中国山水画方面有所建树和创新,就必须要到大自然中写生,深入地观察和描绘大自然,创造新的绘画语言,不可畏难而退,须要长期坚持才能有所收获。开始写生时,易被观众围观议论,随着画得越来越好,思想也就得到解放,要有走出去写照真山真水的勇气,增长自己的才干。如果自始至终都摹仿古人,是跳不出古人樊篱的。 其次是绘画技能方面的准备,临摹或拜师学艺是学习中国画传统的方法,中国山水画的构图、虚实、笔墨以及山石的皴法,树木云水的画法等,这些虽然是成法,但它包涵了中国绘画艺术的基因,可以灵活运用到写生和创作中,否则就会失去中国山水画的韵味、精神和气质,而成为一般风景画。有了画山水画的基础,才能外出写生,并在写生中得到进一步提高。为了掌握野外写生的基本能力,可以先在室内画一些静物写生,或用线条画一些白描,以提高造型能力和了解构图、明暗、透视的规律。 再次是写生工具方面的准备,以简单、实用、轻便为准。一般准备画板、夹子、画凳、画笔(书写笔,毛笔,铅笔)、颜料、墨汁、调色盘、水壶和雨具等。一般出去写生只是为了收集创作素材,只带写生本和书写笔就好。如用水墨写生,一般画小画,宣纸四尺六开或四尺八开就可以了,若要画大幅的水墨写生最好用大画板和画架,必要时也可以将毛毡铺在地上,俯身作画。写生是画家必须掌握的基本技能,需要大家长期坚持,并利用一切机会,勤动笔、勤观察、勤思考,才可能使自已的作品常画常新,令人百看不厌。【作者简介】文良玉,男,1929年出生,四川青神人,祖籍洪雅。成都岷云艺专毕业,洪雅中学退休校长。曾两次获得国家先进个人称号(国家先进德育工作者,国家先进教育工作者),现为四川省美术家协会会员,徐悲鸿、张大千研究院画师,洪雅绿云书画研究会会长,四川瓦屋山画院常务副院长。成都市老协诗书画专业委员会副会长,四川省老年书画研究会顾问。20世纪40年代起,文良玉师从著名画家岑学恭、赵完璧老师,专习中国山水画。以后从事教育工作,业余操笔,数十年不辍,修得一手传统的笔墨功夫。创作坚持传统、生活、借鉴三结合,并不断地进行探索创新,大胆地将曲线造型引入传统山水的皴法和树法,使曲线和直线结合,恰当地表现出祖国西南茂林密树的山川景色,其画作颇能反映地方特色。多年的山水画探索创作,形成了独特的艺术效果,深得同行和识者的青睐和赞誉,多次在国内外书画大赛中荣获金、银、铜奖,有的作品还被国外友人和有关单位收藏。