设计基础色彩

概述

第一章 设计色彩概论

第一节 光与色

第二节 物体色

第三节 色彩的视觉过程

第四节 色彩的视觉理论

第五节 色彩的心理效应

第六节 色彩的心理特点

第七节 色彩的心理功能

第二章 设计色彩的原理

第一节 色彩的构成

第二节 色彩的对比

第三节 色彩的表现手法

第四节 色彩的特性

第五节 色彩与性格

第六节 色彩的象征

第三章 设计色彩的运用

第一节 色彩的实际应用

第二节 设计色彩对比的应用

第三节 设计色彩的调和及原理

第四节 设计色彩的视觉效应

第五节 流行色

第四章 各类设计色彩举例

第一节 服装设计色彩

第二节 室内设计色彩

第三节 工业设计色彩

第四节 标志与标牌色彩设计

第五节 企业形象设计中的标准色

第六节 广告设计色彩

第七节 其他设计类色彩

传统的美术教育侧重对学生基本能力的培养，侧重于艺术技巧的磨练，这无疑是合理的。但在当代艺术发展的新语境之下，我们的某些教学理念及教学内容正面临着挑战。现代主义艺术运动对传统艺术观念的挑战是巨大的，它深刻地影响着人们既有的思维方式和行为模式。面对急速变化的艺术世界，如何把美术教育纳入到作为完整文化形态的“大美术”背景中，我们的教学改革就显得尤为迫切了。实际上，作为视觉艺术教育，培养学生的价值判断能力，立足视觉感知经验的文化追溯和思考，应该成为当代语境下美术教育的基本立足点。
　　“一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维，艺术在普通教育的中心地位便变得十分明显了”。美术教育是人类社会中一种极为重要的文化活动，它是直接指向创造性思维的。本系列教材编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。
　　《设计色彩基础/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》在编写过程中，通过对色彩的基本理论进行阐述外，重点是通过丰富的图例来介绍色彩在设计中的应用，帮助读者对色彩的理解，增加直观的感受，并在设计中运用好色彩，掌握好色彩的搭配规则。读者在了解色彩的基本知识及配色的基本原理后，重点要广泛阅读和分析优秀的色彩设计作品和动手进行各种色彩应用设计，这样才能把色彩知识变为色彩应用，从而提高自身的色彩设计能力。