中国画学原理

第一章 中国画的认识论原理及观察方法

第一节 中国画的认识论原理

第二节 一般的观察方法与中国画的观察方法

第三节 物观与我观

第四节 动观与静观

第五节 宏观与微观

第六节 中国画的认识论原理及观察方法的理论意义

第二章 一般的造型问题与中国画的造型问题

第一节 一般的造型问题

第二节 中国画的造型问题

第三章 象形原理

第一节 意象

第二节 意匠与意切

第三节 写生与写意

第四节 制约写意——有法与无法

第五节 从气韵到意境——造型的最终落实

第四章 中国画造型方法

第一节 线造型

第二节 平面造型

第三节 线面造型的“形而上”问题

第五章 中国画的空间经营方法

第一节 一般的空间形式与空间解放

第二节 中国画的空间方式

第三节 比例和位置

第四节 画面结构

第五节 层次

第六节 穿插

第七节 布势、布白、画眼

第六章 笔墨原理

第一节 传统笔墨的基本性质

……

第七章 用笔

第八章 墨法

第九章 中国画色彩、墨色关系及其他

第十章 中国画学原理与方法

《中国画原理》的研究特点是学院式的学术模式。是在现代的学术视野中，以现代学术方式，阐释传统的中国画理论的探索。并且，在此再阐释的基础上，重建中国画基础理论的系统结构，尤其是建构现代中国画的画论学科体系，这是《中国画原理》最下力气的地方。比起纯粹的传统画论考据，这个研究是现代性的学科研究，比起纯粹的画论研究，这个研究又具有很强的操作性与实践性。在这个研究完成以后，我个人一直在实践上予以不断的印证，体用合一，知行合一。实践证明我的理论能够指导我自己的实践——这个研究不但给予我个人的艺术实践以不断的启示，同时，我也将其应用于学院的教学之中，学生们掌握中国画基本知识与技能的耗时相对地减少了。这几年我带的本科生班的毕业创作可以证明这一点，因为本科生接触水墨人物的专业的实际实践事实上只有两年，然后就是毕业创作。作为中国文化里的新一代师傅，有一点使我感到欣慰，后来再没有学生来问我“笔墨是什么”。