中国诗歌艺术指南

前言

1.“知”的结构与开放空间

2.内宇宙与“力的样式”

3.“程式化期待”与形式感

4.变形：熟悉的陌生人

5.悖论与真实

6.整体与空白

7.互文性法则与创造性变形

8.回文诗与语言秩序的重建

9.“审美场”与“同化”

10.诗乐叠加的模糊美学

11.诗歌中的“Rap”与蓝调神韵

12.蒙太奇叠印：诗的双重空间

13.“前语言”与语言的超越

14.“比的创新”与形象意蕴的再造

15.无我之境与高峰体验

16.诗歌语言的张力

17.风景画与风景诗的诗情画意

18.MTV中的诗与乐：时尚的游戏

19.诗的戏剧性

20.音乐与唐诗的交响

21.舞蹈的诗性呈现

22.视知觉与散点透视

23.美的圈套与色彩盛宴

24.题画诗的诗画情缘

25.无题诗：“无”中生有

26.言说不可言说

27.标题音乐与诗歌的标题

28.读诗与“读”画

29.诗剧中的“清醒者的梦话”

30.意象叠加的美学和弦

31.现代史诗与当代性

32.隐喻的转换与创造

33.语言的“摄像”、反讽与旁白

34.视角转换与反逻辑

35.距离即美

结语 通往诗歌的三十五条路径

附录 《高祖还乡》的当代性与高考诗歌试题解析

《中国诗歌艺术指南》从35个方面对诗歌艺术进行一一指点。所谓诗歌艺术，是指在审美创作过程中，诗人为达到艺术最佳表现目的所采用的合乎美的规律的操作技能。《中国诗歌艺术指南》不仅适合广大诗歌艺术爱好者阅读，也适合广大中学生作诗歌欣赏辅导用书。