音乐作品的想象博物馆

作者序

新版前言大师之宪

初版前言

第一部分分析的方法

第一章音乐作品的唯名论理论

第二章音乐作品的柏拉图式理论

第三章分析的局限和历史的需求

第二部分历史的方法

第四章中心论点

第五章音乐的意义：从古代到启蒙时期

第六章音乐的意义：浪漫主义的超越和可分离原则

第七章没有作品概念的音乐创作

第八章1800年以后：贝多芬范式

第九章忠实原作：当代诸运动中的确认和挑战

书名索引

人名索引

译后记

　　戈尔教授在本书中考查了十九世纪古典音乐实践背后隐含的各种要概念和假定。她拒斥音乐作品这一概念兴起于十八世纪的看法，将这一时点定于1800年前后。她描述了作品概念此后如何界定今天我们认为与古典音乐相关的各种标准、预设和行为模式。基于历史的观点，本书得出有关概念和理想之规范作用的结论。本书还旁及当今指挥家、古乐演奏家和前卫作曲家之间的种种争辨。　　贝多芬《第五交响曲》和交响曲这一形式自身有何不同？音乐家忠于其演奏的作品意味着什么？为回答以上问题，莉迪娅.戈尔教授综合了哲学和历史这两种研究方法。她在论证英美哲学不足以担当这一使命的同时向我们表明，历史的观点对全面理解音乐本体论不可或缺。戈尔教授在本书中考查了十九世纪古典音乐实践背后隐含的各种要概念和假定。她拒斥音乐作品这一概念兴起于十八世纪的看法，将这一时点定于1800年前后。她描述了作品概念此后如何界定今天我们认为与古典音乐相关的各种标准、预设和行为模式。基于历史的观点，本书得出有关概念和理想之规范作用的结论。本书还旁及当今指挥家、古乐演奏家和前卫作曲家之间的种种争辨。【作者简介】　　莉迪娅.戈尔，女，1960年生于英国，1987年获剑桥大学哲学博士学位，现任美国哥伦比亚大学哲学教授、美国美学协会理事。2005年荣获哥大杰出教师总统奖。此前曾在加大伯克利分校和德国汉堡、柏林等地任教。研究重点是德国美学理论、尤其是哲学、政治和历史与音乐的关系。