旋

前言

中文版序

第一章 学习建筑的奇才初露头角 1950-1960年代初

对音乐的狂热爱好

设计新概念的旗手

第二章 设计事业的正式展开 1960年代上半期

在非广告设计领域中博弈

在音乐题材的设计领域独树一帜

东京画廊的展览图录与不断增多的书籍设计

摄影集——开创编辑设计的新理念

向书籍文本——神圣不可侵犯的领域发起挑战

印刷现场：我之师

闯入筑地书馆

对杂志的推陈出新

探究噪音化的设计特性

“最懂得感觉的人”

第三章 执教乌尔姆大学的重要转机 1960年代后半期-1970年代前半期

与《永不凋谢的白玫瑰》有缘的大学

访问闭校30年后的乌尔姆

在现代主义的圣地执教

将新的设计教育理念带回日本

“封面即容颜”的戏剧性变化

视觉图表设计的渊源

“变形地图”系列——独创的概念

探觅地球形态的变形地图

展现图表设计才华的舞台——《百科年鉴》

《银花》——动态的封面设计

更新书籍设计理念怀有清醒的紧追感

《修养》杂志——跨越文字编排上的“精度”

为《游》杂志付出不惜一切的努力

切实的存在价值——“讲谈社现代新书”

第四章 放眼亚洲及书籍设计的革新 972-1976年

印度之旅带来的冲击

深化杂志设计的手法

“东京国际版画双年展”——海报设计的新纪元

“不想积极参与海报设计”

对视觉领域的新认识

用视觉语言构建亚洲图像群

《文字生态圈》——奉献出多彩创意的年历设计

《持剑勇士的世界》东西结合的多层结构

《人间人形时代》、《全宇宙志》一书籍设计的革命

第五章 亚洲图像之集成 1977年-1980年代

“万物照应剧场”的相对概念

现代书籍设计的金字塔《传真言院两界曼荼罗》

曼茶罗精装本的设计延续

遵循传统，版面不用白纸

东方曼荼罗与西方文艺复兴经典的相似性

展览策划与相关书籍的设计

以图像学深厚的造诣著书立说打开启蒙之门

解读《北野天神缘起画卷》

设计不丹王国邮票的缘起

海报《传统与现代技术》的内在精神

精装本《印》——独特的艺术手法

春风吹进了文库本与辞典的设计

无人涉足的《大百科事典》设计

在普通读物中注入全新的创意

终章 亚洲·设计与语言共同体的轴心 1990年代以后

“万物照应剧场”之集大成

共同的根

有待我们的反思

后记

主要参考文献

《旋：杉浦康平的设计世界》详尽描述了现代书籍设计实验的创始人，视觉信息设计的建筑师，亚洲图形研究学者，被誉为日本设计界的巨人杉浦康平跨越半个多世纪的艺术生涯。
　　从建筑设计师向平面设计艺术家的转身为起端；他心驰神往于改变固有的陈规戒律而探究全新的书籍设计语法；他不受装帧的束缚，改变纸本书态时间与空间表现的可能性，使其成为具有多次元的书籍建筑，他静观思考东西文化差异，积极倡导东方独特的思维方式和设计方法论；他创导了对话书籍五感、感受噪音活力、驾驭信息传达旋律……的设计语言；他前瞻性的编辑设计理念贯穿着跨越时代的先驱精神，他在文字学、曼荼罗学、信息设计学、东方图像学等方面的长期研究，形成了“即多、多即”的东方设计哲学思想，他赋予设计多主语的东方文化精神。
　　他的成就担当起现代世界设计史上东方艺术流派中重要的一冀。
　　杉浦康平是中国设计界的老朋友，他酷爱中国文化，并以炽热的情感在世界不断介绍中国当代设计发展的成果和进步。
　　资深设计评论家臼田捷治用平实的文字描述了杉浦康平在80载时间长河中的每一个横断面。相信中国的读者能够从充满生命感的生动画面中得到诸多启示。

2011年11月，东京武藏野美术大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时《旋：杉浦康平的设计世界》的出版正好解开大家的心头之谜。
　　作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平实的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。