亲近狗狗·关爱自己

《摄影必修课（上）》：

第1章 摄影的魅力

1.1 摄影的内容：万事万物

1.2 摄影的作用：表达情感

1.3 摄影的学习：循序渐进

1.4 优秀摄影作品应具备三个基本要素

1.4.1 主题鲜明

1.4.2 主体突出

1.4.3 画面简洁

1.5 学摄影首先要学会欣赏作品

1.5.1 优秀作品解读一：夜海

1.5.2 优秀作品解读二：垂而不死——胡杨魂

1.5.3 优秀作品解读三：春到赛里木湖

1.5.4 优秀作品解读四：牵手

1.5.5 优秀作品解读五：开心一刻

1.5.6 优秀作品解读六：冬天的唯一

1.5.7 优秀作品解读七：猎豹

1.5.8 优秀作品解读八：圣徒

1.5.9 优秀作品解读九：塔吉克人

第2章 镜头及滤镜

2.1 镜头的使命

2.2 镜头的焦距

2.2.1 焦距的定义及作用

2.2.2 焦距与影像大小的关系

小贴士什么是镜头视角

2.2.3 按焦距的长短分类镜头

2.3 广角镜头

2.3.1 广角镜头的特点及适用范围

2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围

2.4 中焦镜头

2.4.1 认识中焦镜头

2.4.2 标准镜头

2.4.3 微距镜头

2.5 长焦镜头

小贴士微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思

2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣

2.6.1 定焦镜头

2.6.2 变焦镜头

小贴士如何拍摄一张全景都清晰的照片

2.7 特殊镜头

2.7.1 防抖镜头

小贴士是否可以“一镜走天下”

2.7.2 移轴镜头

2.7.3 折返镜头

小贴士如何正确擦拭镜头

2.8 常见品牌镜头标识解读

小贴士镜头上通用的字母标识

2.8.1 佳能镜头标识解读

2.8.2 尼康镜头标识解读

2.8.3 宾得镜头标识解读

2.8.4 适马镜头标识解读

2.8.5 腾龙镜头标识解读

2.8.6 图丽镜头标识解读

2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读

2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读

2.9 常用滤镜

2.9.1 UV镜

2.9.2 偏振镜

2.9.3 中灰密度镜

2.9.4 渐变镜

2.10 好照片是这样诞生的

2.10.1 优秀作品解读一：宏村的菜农

2.10.2 优秀作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实

小贴士什么是眩光

小贴士遮光罩的作用

第3章 光圈、快门速度、感光度

3.1 光圈

3.1.1 光圈的概念及作用

3.1.2 光圈的表示方法

3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响

3.1.4 尽量使用最佳光圈

画幅不同，最佳光圈也不同

最佳光圈能让被摄对象更清晰

3.1.5 光圈影响景深大小

景深的定义

影响景深的主要因素

小贴士被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗

3.2 快门速度

3.2.1 快门速度的概念

3.2.2 快门速度的表示方法

3.2.3 快门速度的主要作用

3.2.4 安全快门速度

3.2.5 高速快门

小贴士什么是高速连拍

3.2.6 慢门

慢门的两种拍摄方法

小贴士什么是追随拍摄

适合慢门拍摄的题材

慢门拍摄的关键

小贴士如何选择三脚架

小贴士B门、T门的区别

3.2.7 高速、低速快门表现动体的形态大不同

小贴士达到寿命的相机快门还能继续使用吗

3.3 感光度

3.3.1 感光度影响画质

3.3.2 提高感光度能提高快门速度

3.4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系

小贴士数码相机存在互易率失效的情况吗

小贴士决定光圈大小的因素有哪些

3.5 好照片是这样诞生的

3.5.1 优秀作品解读一：采花的小精灵

3.5.2 优秀作品解读二：雨中郁金香

3.5.3 优秀作品解读三：四只火烈鸟

第4章 对焦、测光与曝光控制

4.1 对焦模式

4.1.1 自动对焦（AF）

小贴士自动对焦难以合焦时怎么办

4.1.2 手动对焦（MF）

4.2 常用测光模式

4.2.1 评价测光

4.2.2 中央重点平均测光

4.2.3 局部测光

4.2.4 点测光

4.2.5 根据主体和明暗层次选择测光方式

4.3 常见曝光模式

4.3.1 程序自动模式

4.3.2 光圈优先模式

小贴士大光圈、小光圈画面有哪些特点

4.3.3 快门优先模式

4.3.4 手动曝光模式

4.4 直方图

4.5 曝光补偿

4.5.1 正确理解曝光补偿

4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则

小贴士什么是曝光EV值

4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响

4.6 包围曝光

第5章 闪光灯的妙用

5.1 闪光灯的作用

小贴士什么是闪光指数

5.2 闪光灯的种类

5.3 内置、外接闪光灯的区别

5.4 用闪光灯打造魅力画面

5.4.1 减小或加大画面的明暗反差

5.4.2 为人物添加眼神光

5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩

5.4.4 调节色温拍摄富有韵味的画面

5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围

小贴士反光板及其作用

5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈

5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况

5.6 如何防止人物出现“红眼”

第6章 画幅

6.1 相机的7种画幅形式

6.1.1 全画幅

小贴士135相机（35mm相机）名称的由来

6.1.2 APS-C画幅

6.1.3 APS-H画幅

6.1.4 4/3画幅

6.1.5 CX画幅

6.1.6 中画幅

6.1.7 大画幅

小贴士感光元件CCD与CMOS的优劣

6.2 画幅主要影响什么

6.2.1 影响画质

6.2.2 影响景深控制范围

6.2.3 影响机身体积

6.2.4 影响镜头的视角范围

小贴士等效焦距及等效系数

小贴士数码镜头

6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅

6.3.1 横画幅

6.3.2 竖画幅

6.3.3 正方形画幅

6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达

第7章 主体与陪体

7.1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托

7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体

7.1.2 陪体围绕主体来安排

陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主

隐藏对主题表达益的陪体

前景、背景的取舍与其作用相关

陪体的间接表现

7.2 巧用点、线、面、体积突出主体

7.2.1 点——点亮整个画面

用色彩对比突出点

通过大光比强化亮点

利用虚实对比彰显点

利用差异体现点

7.2.2 线——明确的指向性

7.2.3 面——整理画面及增强形式感

7.2.4 体积——显现厚重感

7.3 好照片是这样诞生的

7.3.1 优秀作品解读一：冬语

7.3.2 优秀作品解读二：雪夜的二胡声

7.3.3 优秀作品解读三：凝望

7.3.4 优秀作品解读四：执着

7.3.5 优秀作品解读五：月光下的现代舞

第8章 光影性格

8.1 摄影用光离不开的六大基本因素

8.1.1 光度

8.1.2 光色

8.1.3 光质

硬光

软光

阳光的光质特点

8.1.4 光比

光比的定义

如何计算光比

利用光比控制光影效果

8.1.5 光型

小贴士相机的宽容度对照片的影响

主光

辅光

背景光

修饰光

轮廓光

模拟光

8.1.6 光位

顺光

侧光

前侧光

逆光

侧逆光

顶光

底光

8.2 影子随光而来

8.2.1 影子的形成

8.2.2 影子反映光的信息

8.2.3 影子的作用

参与构图

影响造型

净化画面

渲染气氛、表达情绪

8.3 好照片是这样诞生的

8.3.1 优秀作品解读一：远山的呼唤

8.3.2 优秀作品解读二：乡间

8.3.3 优秀作品解读三：过界的游客

8.3.4 优秀作品解读四：草原马群

第9章 五颜六色

9.1 三原色

9.2 色彩的三个属性

9.2.1 色相

9.2.2 饱和度

9.2.3 明度

9.3 色彩的三个属性相互影响

9.4 消色

9.5 色相环

9.5.1 色相环里的秘密

同一色系的颜色放在一起时一定和谐

90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐

180°两端的颜色对比效果最强烈

9.5.2 对比色调与和谐色调

对比色调

小贴士色彩的情感

和谐色调

对比色调与和谐色调的关系

9.6 色彩的作用

9.6.1 营造气氛

9.6.2 增强空间感

9.6.3 色调直抒情感

对比色调的情感传递

和谐色调的情感传递

9.7 如何用色彩成就主题

9.7.1 确立主色

9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器

9.8 物体颜色不是一成不变的

9.9 色温改变色彩

9.9.1 色温

9.9.2 白平衡

小贴士RAW格式的优势在哪里

9.10 好照片是这样诞生的

9.10.1 优秀作品解读一：经幡

9.10.2 优秀作品解读二：雪野马厩

小贴士什么是空气透视现象

9.10.3 优秀作品解读三：雨后二月兰

9.10.4 优秀作品解读四：卧佛寺的红墙

第10章 构图形式

10.1 什么是构图

10.2 20种常见的构图形式

10.2.1 三分法构图

10.2.2 横线构图

10.2.3 斜线构图

10.2.4 对角线构图

10.2.5 曲线构图

10.2.6 平衡式构图

10.2.7 对称构图

10.2.8 三角形构图

10.2.9 框式构图

10.2.10 隧道式构图

10.2.11 十字形构图

10.2.12 垂直构图

10.2.13 散点构图

10.2.14 放射式构图

10.2.15 向心式构图

10.2.16 变化式构图

10.2.17 A字形构图

10.2.18 L形构图

10.2.19 C形构图

10.2.20 中心式构图

10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面

10.3.1 多角度取景

10.3.2 后期“再构图”——剪裁

10.4 构图形式灵活多变

10.4.1 几种构图形式的结合运用

10.4.2 将照片倒过来看

10.4.3 必要时打破常规

10.5 好照片是这样诞生的

10.5.1 优秀作品解读一：雨·花

10.5.2 优秀作品解读二：梦中白天鹅

10.5.3 优秀作品解读三：“上香的女人”

10.5.4 优秀作品解读四：风中的小白杨

《摄影必修课（下）》：

第11章 表现手法

11.1 写实

特征：精细刻画被摄对象的真实面貌

特点：叙述的同时完成想要表达的主题

11.2 特写

特征：将需要强调的部分直接充满画面

特点：通过强调细节说明主题

11.3 写意

特征：突出主观感受

特点：尽量弱化形

11.4 对比

特征：被摄对象的某一方面存在明显差异

特点：差异越大越能突出主题

11.4.1 大小对比

11.4.2 疏密对比

11.4.3 虚实对比

11.4.4 色相对比

11.4.5 质感对比

11.4.6 动静对比

11.4.7 形状、形体对比

11.4.8 明暗对比

11.4.9 神情对比

11.4.10 风格对比

11.4.11 寓意对比

11.5 剪影

特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大

特点：注重画面意境的表达

11.6 影调

特征：亮度、颜色不同，层次千差万别

特点：影调带动观者的情感变化

小贴士如何判断彩色照片的影调？

11.6.1 高调

11.6.2 低调

11.6.3 中间调

11.6.4 用恰当的影调凸显画面的主题

11.7 节奏

特征：具有明显的律动感

特点：节奏能激发情感

11.8 夸张

特征：故意夸张被摄对象的某一方面以突出主体

特点：借助各种办法达到夸张的目的，增强作品的视觉张力

11.9 幽默

特征：能带来轻松和快乐

特点：轻松背后有内涵

11.10 光绘

特征：在暗环境中用光“作画”

特点：光源的位置、强弱变化创造特殊的影像效果

11.11 关联

特征：画面各内容之间存在关联关系的可能性

特点：画面因关联性变得意味深长

11.12 留白

特征：留白处往往是单一色调

特点：留白处是画面的关系纽带

11.13 创意

特征：借助各种技术手段获得想要的画面

特点：用超乎现实的影像内容阐述摄影人的感悟

11.1 3.1 创意摄影的分类

11.1 3.2 多次曝光

什么是多次曝光

多次曝光基本技法

通过叠加法实现多次曝光

11.1 3.3 HDR功能

第12章 打造画面

12.1 营造气氛

12.1.1 用光影营造气氛

小贴士将镜头对着太阳拍摄，会损伤眼睛和影像传感器吗？

12.1.2 用色彩营造气氛

12.2 通过引导线突出重点

12.3 寻找最佳拍摄角度

12.3.1 平视

12.3.2 俯视

12.3.3 仰视

12.4 有效增强画面的力度

12.4.1 明暗对比程度体现力度

12.4.2 利用清晰度增强力度

12.4.3 质感带来力量

12.4.4 特写带来张力

12.5 极简风格

12.5.1 合理布局被摄对象的位置、大小

12.5.2 运用点、线、面构筑极简画面

12.6 整理杂乱场景

12.6.1 将杂乱置于不显眼或阴影区域

12.6.2 弱化色相

12.7 布光

12.8 寻找简单的美

12.9 寻找规律

12.10 借“景”抒情

12.10.1 风光照片体现心境

12.10.2 人像照片凸显情绪

12.10.3 纪实照片情感浓郁

12.10.4 创意为“情”服务

第13章 风光摄影

13.1 认识风光摄影

13.2 风光摄影常用镜头及附件

摄影包

快门线或线快门触发器

三脚架

滤镜

镜头

13.3 成就风光摄影佳作的6个关键

13.3.1 拍摄时间

小贴士好天气坏天气都可能出好照片

13.3.2 拍摄地点

13.3.3 构图

13.3.4 光影

小贴士如何控制光线反差

13.3.5 色彩

13.3.6 意境

13.4 从细微处着手提升风光作品的魅力

13.4.1 风光照片同样要有视觉中心

13.4.2 根据表现重点选择地平线的位置

13.4.3 为大场景风光照片寻找合适的前景

13.4.4 用线条引领观者的视线

13.4.5 用细节直观地反映主题

13.4.6 用长焦镜头表现小景致

13.4.7 不同角度与时间拍摄同一个地方

13.4.8 动感风光照分外婀娜

13.4.9 将风光照片拍成简约的装饰画

13.4.10 风光组照更具深度和魅力

13.5 好照片是这样诞生的

13.5.1 典型风光实景解读一：日出日落

主题分析

光影特点

小贴士拍摄日出日落景色如何曝光？

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：金色长城

作品解读二：牧歌

13.5.2 典型风光实景解读二：花卉

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：雨中郁金香

作品解读二：铿锵月季

13.5.3 典型风光实景解读三：荒漠

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：格调沙漠

作品解读二：沙漠驼队

作品解读三：红土地

13.5.4 典型风光实景解读四：树木

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：晨光中的白桦林

作品解读二：胡杨树

13.5.5 典型风光实景解读五：高山流水

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：凝固的音乐

作品解读二：尼亚加拉瀑布

13.5.6 典型风光实景解读六：云彩

主题分析

光影特点

小贴士什么是“耶稣光”？

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：云天

作品解读二：草帽云

13.5.7 典型风光实景解读七：雨景

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：雨中牧羊

作品解读二：秋雨

13.5.8 典型风光实景解读八：雾景

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

小贴士三个特殊时间段拍摄雾景需要注意的问题

小贴士如何拍好佛光照片？

作品解读一：雾漫长城

作品解读二：雾与亭

13.5.9 典型风光实景解读九：闪电

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

小贴士拍摄闪电时注意防雷

作品解读一：山野闪电

作品解读二：游龙

13.5.10 典型风光实景解读十：雪景

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：玫瑰雪园

作品解读二：雪长城

13.5.11 典型风光实景解读十一：夜景

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：夜北京

作品解读二：夜色中的酥油灯

13.5.12 典型风光实景解读十二：四季

主题分析

光影特点

色彩特点

拍摄要点及注意事项

作品解读一：春色

作品解读二：春暖花开

作品解读三：风雨欲来

作品解读四：草原之夏

作品解读五：寺院里的秋

作品解读六：五女山红叶

作品解读七：水墨冬季

作品解读八：雪野马群

第14章 动物摄影

14.1 动物摄影通常要选用长焦镜头

14.2 学会隐藏自己和设备

14.3 根据动物的状态选择曝光模式

14.4 动物摄影画面有着丰富的内容和内涵

14.4.1 交代环境能传递更多的信息

14.4.2 拍摄不同种类动物共存瞬间

14.4.3 借用寓意丰富作品的内涵

14.5 动物摄影画面常见的经营办法

14.5.1 虚化前景、背景

14.5.2 用明暗对比突出动物主体

14.5.3 用光影效果表现生态场景

14.6 动物摄影表现手法

14.6.1 用特写表现手法刻画动物局部

14.6.2 剪影形式增添画面意境美

14.6.3 动静对比表现动感

14.6.4 最好的选择是等待

14.7 好照片是这样诞生的

14.7.1 优秀作品解读一：两只猎豹

14.7.2 优秀作品解读二：相亲相爱

14.7.3 优秀作品解读三：雨后的金合欢树林

14.7.4 优秀作品解读四：格斗的大象

第15章

人物摄影

15.1 人物摄影的概念及分类

15.1.1 人物摄影的概念

15.1.2 人物摄影的分类

15.2 人像摄影常用技法

15.2.1 着重于形的人像

构图时避免从关节处裁切

运用拍摄角度美化人物形象

15.2.2 着重于神的人像

简化背景凸显被摄人物的情绪

眼睛、嘴巴能体现人物情绪

近景利于表现人物面部表情

15.2.3 形神兼备的人像

人物动作要自然

重视七分身人像腰部动势及手部动作

镜头宜远不宜近

为人脸的暗部补光

用色彩体现人物性格及内心活动

15.2.4 如何凸显人像照片中的主体

通过动静、虚实、大小等对比突出主体人物

利用色彩差异突出主体人物

利用明暗对比突出主体人物

15.2.5 让人物姿态更优美的要领

头部和身体不要成一条直线

双臂和双腿最好不要呈平行状

避免出现手部不完整或变形的情况

尽可能展现人物形体的线条感

15.2.6 如何弥补被摄者的不足

弥补脸型的不足

弥补眼睛的不足

弥补鼻子的不足

弥补脖子的不足

15.2.7 如何拍摄集体照

所需器材和设备

曝光控制

对焦点选择

光线选择

机位高度

人员排列

如何防止有人闭眼

15.3 环境人像摄影常用技法

环境与人要和谐

环境人像背景应适当清晰

人物与环境一起营造画面气氛

运用色彩对比分离人物和环境

对背景补光体现画面的空间感

小贴士拍摄夜景人像的注意事项

15.4 让人物照片独具魅力的突破口

15.4.1 角度更极致

15.4.2 非常规构图

15.4.3 巧妙利用人物视线方向

15.4.4 抓拍有趣、夸张的神情、动作

15.4.5 拍摄人物的自然状态

15.4.6 特写表现个别部位

15.4.7 利用特殊光影为人物增添特殊气息

15.4.8 利用别致的陪体吸引目光

15.4.9 让人物与环境之间具有说明或呼应关系

15.4.10 拍摄成组人物照片

第16章 纪实摄影

16.1 什么是纪实摄影

16.2 纪实摄影的内容

16.2.1 重大事件

16.2.2 百姓生活

16.2.3 社会风景

小贴士如何抓住纪实摄影的“决定性瞬间”？

16.3 纪实摄影的类型

16.3.1 图片故事

16.3.2 图片系列

16.4 纪实摄影最重要的特征：真实

16.4.1 题材真实

16.4.2 拍摄角度、构图尽可能体现真实

16.4.3 用真实情感拍摄

小贴士纪实摄影能摆拍吗？

16.5 拍摄纪实作品讲究策略

16.5.1 声东击西

16.5.2 守株待兔

16.5.3 突袭法

16.5.4 逼迫法

16.5.5 盲拍法

16.6 拍好纪实摄影作品的6大关键

16.6.1 选择有价值的拍摄主题

16.6.2 熟练应用相机的各项功能

16.6.3 必须具备很强的判断力

16.6.4 黑白与彩色画面各有所长

16.6.5 隐藏自己拍到真实的画面

16.6.6 良好的沟通能力能帮大忙

16.7 如何拍摄纪实组照

16.7.1 明白、生动地讲述主题

16.7.2 选择最具有代表性的内容

16.7.3 多侧面、多角度地表现对象

《摄影必修课（上）》：
　　《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。
　　
　　《摄影必修课（下）》：
　　《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找最佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造优秀画面最常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中列举的实例进行模拟拍摄，论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
　　《摄影必修课》内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。