语华画语

画语

泛说

骨气作画

正气

光明正大

尊养

智与见

富贵雅俗

隐世孤傲

古意

万法唯识

食古

写山写水

随类赋彩

文人画

大师

书法用笔

文化人

笔墨立意

画理

格物致知

气韵生动

格物求法

不似之似

虚空灵动

水墨为上

意象

野逸

气正为宗

以笔造型

画由心生

通透

用法

写法

以形媚道

论画

空灵

题跋

万紫千红

率性自由

取象造形

疏密二体

知白守黑

自我

求意

花鸟

疏识

明静秋色

竹子

匠人

顺势造型

不容易

炼形

仁者见仁

一花一世界

意境

元素

雕琢

折枝画

自己

笔笔生发

超越

直入心胸

理论

秋水无痕

宣泄痛快

气质

知见

搭配

山野气息

写生

画眼

入目

采风

回眸一笑

蝶恋花

幽谷清艳

心花怒放

会心一笑

山水清音

镜中花

宁静致远

文质彬彬

包容

素描

先师

做人

辩要

写意画体

写意画法

白描

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师法

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书画同源

探索

写生本义

循序渐进

立意

笔墨

造就

工写二法

明理作画

风格

图式

致于至善

高贵平和

研习

画科

气韵

文论

写意画法与写意画之流变

中国画视知觉法则

画作

于己之画

结语

“画者，文之极也。”文人绘画从画之意趣出发，抒写人的性情，把自由通过笔墨自身的演绎进行释放，通过物形，使笔墨得以升华，“似”与“意象”“意似”的不同追求，“写”“意象”“意似”，促使“写”更加明确自身的作用，“写意”之内涵就清晰明白了起来。写意画实际上是用写意的笔法来造就的一个画体。所有的画实际上都是强调“写”和“写意”的。写字、写形、写貌、写意。此唯独写与工分为二法，故工写都求意，写意唯“写”法别于工致之画法。
中国的山水画，与中国的哲学密不可分，中国的哲学，像水一样流动不滞，其智慧让人的生命变得平和地与自然相亲相融为一体。哪个国家没有山水呢？中国有山水画，其他国家只有风景画。山水并不是看山说山，看水说水，它确实是中国人智慧人生的选择。山水画的产生肯定没有孔子说“智者乐水、仁者乐山”的话那样超前，没有比先秦时期的思想家成形得早，从中说明中国人的山水情怀由来已久。只有中国的哲学才会有这样的态度，对山水的亲近，再把人融到自然界的“天人合一”，这就是中国人的哲学智慧。山水画长于文人归隐、平和淡泊境界的描述与写照。故借助山川大自然的景象，远尘嚣、平心态，使人心平静而得以内观，并由此心静而致远达与山川共呼吸是山水画第一追求。林泉之心、林泉之志、林泉之趣的要义也在于此。那么，对于“花乌画”，它是一滴露珠、一个折枝、一点花颜以及“一花一世界”。

此画语分三部分：其一，为画语部分，分泛说、画理、疏识、知见、辩要五章，为国画研究、日常教学笔记和言论集成，言及中国画的常理性的认识以及作画之笔墨、谋篇、变化等；其二为画学研究之文论二篇，系统探究画学中的个案；其三为自己的画作，只选取自己近年来的花鸟画作。子曰：述而不作。是孔子对古贤们的礼拜的态度，自己非有那般“述而不作”的信念与定力来对待前贤，只想以微小之言语，言心中所言，以此来礼拜前贤，却也属无知之勇。