经典油画解读与创作

写在前面的话

第一部分：油画课教学笔记——关于油画精神品格与形式法则的思考

1.关于精神世界的和谐与能量

2.你的精神与品格是什么？

3.个体生命价值与艺术精神的判断与取向

4.人是艺术家表达的主体，人的复杂性决定了艺术家的复杂性

5关于绘画艺术里的自我表现与风格

6.存复杂变化的生命过程里找到你自己的精神与品格

7.关于经典艺术的阅读与研究

8.艺术家最重要的才能和基本素质是什么？

9.真实是什么？真实的表达是什么？

10.力学与科学非常影响你的艺术作品，重视物理几何

11.当你把油画艺术作为科学的范畴来研究，你就找到了钥匙

12.建议年轻人重新阅读希腊艺术法则

13.艺术里的物理学知识与形式美的基本法则

14.文化的传播与发展肯定不是直线运动形式

15.牛顿精神与科研的矛盾困惑对我们的启示

第二部分　经典油画的解读与分析

1.伦勃朗使用的45°角光线与明暗表达人生的沧桑

2.维米尔油画的光学影响与优雅宁静

3.尼古拉·费欣技术的出神入化与漂泊的命运

第三部分　意大利文艺复兴三大流派的产生与发展

第四部分　尼德兰绘画艺术的巨人风情深刻影响后时代的艺术家

第五部分　中国当代具象油画作品解读与分析

编后记：许多事情是写完书才明白的

作者简历

《经典油画解读与创作》的现实意义就是于邸立丰所提出的一些明确观点，例如他认为油画艺术的精神性与品格、个体生命价值与艺术精神的判断与取向和艺术创作生命的整体价值坐标的确立必定是一个漫长而持久的过程，人作为艺术家表达的主，人的复杂性决定了艺术家的复杂性，艺术家尤其是转型时代的艺术家，必然是会从人的生存现状及生命本质中寻找自己的精神和品格。进而又提出在这样的背景下，艺术家最重要的才能和基本素质是什么的问题。