中国美术史

总序

前言

第一章 早期生活与礼仪美术：史前至殷商

第一节 美术的萌芽

第二节 早期制陶工艺

第三节 早期玉石

第四节 夏商青铜器

第二章 宗法制的礼仪美术：周至汉

第一节 宗法制度及其礼教艺术

第二节 周朝青铜器

第三节 周朝玉器

第四节 秦汉雕塑

第五节 楚汉漆器

第六节 汉代绘画

第三章 士族与宗教的美术：魏晋南北朝

第一节 书画的自觉——魏晋美术

第二节 “传神”与“六法”影响下的南朝美术

第三节 北朝佛教美术的兴盛

第四章 士大夫文人的美术：隋唐至宋元

第一节 宫廷士大夫及其绘画

第二节 水墨画的成熟与兴盛

第三节 文人绘画的观念与“墨戏”

第四节 文人失路与元代山水画

第五节 绘画史鉴的开创

第六节 士大夫文人书法艺术的再度

辉煌

第七节 中国化的佛教美术

第五章 市民文人的美术：明清

第一节 明清绘画流派与市民趣味

第二节 明代宫廷绘画与浙派

第三节 吴门画派的世俗文人趣味

第四节 晚明绘画潮流

第五节 “四王”与雅正画风

第六节 “四僧”与野逸画风

第七节 清代金石学与书法

第八节 从“扬州八怪”到海上画派

第九节 明清书画鉴藏与艺术市场

第十节 明清园林与生活器物

第六章 变革与开放的美术：晚清以来

第一节 晚清变局与“美术革命”

第二节 中西融合

第三节 对传统的发展

第四节 为民众的、为政治的美术

第五节 先锋探索与当代美术

《中国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》叙述风格上，坚持在知识无误的前提下，允许对美术史有适当的评析与阐释。
　　每位编写者各有专长，他们结合长期的研究与教学的心得，对美术史的发展脉络与客观知识有一些自己的理解与阐释，以期提供比一般的简要美术通史更为深入的内容，也因此采纳了一些新的研究成果，以增加内容深度。同时保留了不同作者的写作风格，适当尊重编写者对美术史的差异性理解。如明清一段的“从‘扬州八怪’到海上画派”，虽然篇幅不长，却从画家组织方式、创作风格、创作内涵与功能三个层面剖析了二者的差异与演进。近代一段写“中西融合”这一线索，简要追溯至明末的“西画初渐”，而不局限于晚清，以此保证线索的完整性。