影视制作

第1章 故事创作与剧本写作

1.1 故事是什么

1.1.1 故事的定义

1.1.2 故事的构成

1.1.3 故事的命题

1.2 故事从哪来

1.2.1 来自自身经历

1.2.2 来自小说

1.3 怎样写故事

1.3.1 人物

1.3.2 结构

1.3.3 冲突

1.3.4 场景叙述

1.3.5 格式

第2章 影视制作流程及制片管理

2.1 影视制作流程

2.1.1 核定预算

2.1.2 招募成员

2.1.3 招募演员及试镜

2.1.4 联系场地

2.1.5 道具，服装及化妆

2.2 制片管理

2.2.1 步骤

2.2.2 拍摄计划表

2.2.3 通告单

2.3 案例分析

第3章 影像摄影创作与技术

3.1 影像摄影工具

3.1.1 摄影机

3.1.2 光学镜头

3.1.3 记录介质

3.1.4 测光表

3.1.5 脚架

3.1.6 云台

3.1.7 轨道和摇臂

3.1.8 斯坦尼康

3.1.9 灯光

3.1.10 录音系统

3.2 影像摄影技术表现手法

3.2.1 光学镜头的光圈

3.2.2 光学镜头的焦距

3.2.3 焦点

3.2.4 景深

3.2.5 快门

3.2.6 感光度

3.2.7 白平衡

3.2.8 曝光

3.3 影像摄影创作概论

3.3.1 记录功能

3.3.2 造型功能

3.3.3 表意功能

3.4 影像摄影艺术表现手段-构图

3.4.1 景框与景别

3.4.2 构图基础

3.4.3 影像画面构图的特性

3.4.4 构图的形式种类

3.5 影像摄影艺术表现手段-色彩

3.5.1 色彩的造型功能

3.5.2 色彩的情绪与象征元素

3.6 影像摄影艺术表现手段-光线

3.6.1 光线的性质

3.6.2 光线的种类

3.6.3 光线的形态

3.6.4 光线的造型作用

3.6.5 光线的艺术表现

3.7 影像摄影艺术表现手段-运动

3.7.1 被摄对象的动作与运动

3.7.2 摄影机的位置，方向与运动之间的关系

3.7.3 运动摄影

第4章 剪辑与后期制作

4.1 电影剪辑手法

4.2 电影剪辑的特性

4.2.1 上下镜头之间的图形关系

4.2.2 上下镜头之间的节奏关系

4.2.3 上下镜头之间的空间关系

4.2.4 上下镜头之间的时间关系

4.3 电影剪辑的原则

4.3.1 连贯性剪辑

4.3.2 时间的安排

4.3.3 速度与节奏

4.3.4 非连贯性剪辑

4.4 非线性剪辑软件操作技术

4.4.1 Premiere Pro 操作界面介绍

4.4.2 Premiere Pro 基本操作

参考文献

《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作，影视制作工作流程，制片管理，影像摄影创作与技术，影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，贯彻技术为艺术服务，理论不脱离实践的教学理念。
　　《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》适用于高等院校媒体与传播专业，影视动画等专业，同时也可以作为电视广播节目，婚纱影像拍摄，网络视频制作等相关行业等人员的技能培训参考用书。