世界动漫经典教程

导言 1

第1章 用图片写作 8

清晰性、说服力和强度 8

漫画的5种选择 10

时刻选择 11

连点成线 14

6种转换 15

框架选择 19

距离、角度和P.O.V 20

创建快照 22

读者角度 24

图像选择 26

文字选择 30

流程选择 32

视线引导 33

超越页面本身 36

5种选择的联系 37

工作方法 38

画格到画格的创作 39

清晰性和强度 45

强度和说服力 53

小结与练习 54

第2章 关于人类的故事 58

角色设计、面部表情和肢体语言 58

对称性和可识别性 59

赋予角色生命的3个步骤 62

角色设计 63

内心活动 64

视觉差异 70

表达型特质 76

面部表情 80

情感交流 81

表情的类型 83

基本情绪 83

过渡表情 84

混合表情 85

身体状况 87

脸——直接的专用信号 88

绘制表情 92

面部肌肉的刻画 94

肢体语言 102

表情差异 103

肢体语言所传达的关系类型 104

高度和地位 105

距离和关系 107

不平衡和不满足 109

其他关系 111

手的姿势 112

身体绘制 114

利用人体解剖学知识 114

姿势的重要性 115

面部表情和肢体语言结合使用 116

深入创作 120

小结与练习 122

第3章 文字的力量 128

平衡和完整性 128

7种图文结合类型 130

文字具体 131

图画具体 133

图文皆具体 135

图文交叉 136

图文相互依存 137

图文相互平行 138

蒙太奇式图文混合 139

7种图文类型的使用 140

文字气球 142

气球形状与风格的定位 142

文字气球与氛围的融合 143

气球文字的重点强调和示例 144

声音效果 146

作家与画家的协作 148

创作自己的故事 150

文字与图画的结合 152

小结与练习 154

第4章 构建世界 158

身临其境 158

快速建立定场镜头 160

画格序列 166

漫画创作中的简单抽象主义 169

透视法 170

非西式选择 171

西方透视法 172

透视法在漫画中的应用 173

即兴创作 174

引用和研究 176

不仅是“背景” 178

小结与练习 180

第5章 绘画工具、技巧和技术 184

基本绘画工具 185

传统绘画工具 188

基本设备 189

各式各样的画笔 190

传统文字形式 195

数字创作 196

从数字到印刷 198

从数字到屏幕 200

文字的设置 202

硬件设备 204

出版选择 206

谁是主人 207

小结 208

第6章 漫画中的个人定位 212

发现你的风格 212

理解MANGA 215

理解流派 224

理解漫画文化 229

博取众家之长 238

小结 240

第7章 创作漫画 244

创作优秀的作品 244

漫画的新旧市场 246

轮到你了 249

小结 253

《制造漫画》是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《制造漫画》内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。《制造漫画》语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片完美地诠释漫画这种艺术形式。
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　　学习如何……
　　选择合适的时刻去阐明故事并增强其阅读性。
　　设计人物动作并将读者的目光导入到书中的每一页中。
　　选择相辅相成、表现一致的词语和图片。
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